Não precisa dizer + nada!
quarta-feira, 30 de março de 2011
terça-feira, 29 de março de 2011
Cantiga Boa: Ovelha negra - Pitty
Cantiga Boa: Ovelha negra - Pitty: "Ovelha negra Composição : Rita Lee Levava uma vida sossegada Gostava de sombra E água fresca Meu Deus! Quanto tempo eu passei Sem saber..."
Ovelha negra - Pitty
Ovelha negra
Composição : Rita Lee
Levava uma vida sossegada
Gostava de sombra
E água fresca
Meu Deus!
Quanto tempo eu passei
Sem saber!
Uh! Uh!...
Foi quando meu pai
Me disse:
"Filha, você é a Ovelha Negra
Da família"
Agora é hora de você assumir
Uh! Uh! E sumir!...
Baby Baby
Não adianta chamar
Quando alguém está perdido
Procurando se encontrar
Baby Baby
Não vale a pena esperar
Oh! Não!
Tire isso da cabeça
Ponha o resto no lugar
Ah! Ah! Ah! Ah!
Tchu! Tchu! Tchu! Tchu!
Não!
Oh! Oh! Ah!
Tchu! Tchu! Ah! Ah!...
Levava uma vida sossegada
Gostava de sombra
E água fresca
Meu Deus!
Quanto tempo eu passei
Sem saber!
Han!! Han!...
Foi quando meu pai
Me disse:
"Filha, você é a Ovelha Negra
Da família"
Agora é hora de você assumir
Uh! Uh! E sumir!...
Baby Baby
Não adianta chamar
Quando alguém está perdido
Procurando se encontrar
Baby Baby
Não vale a pena esperar
Oh! Não!
Tire isso da cabeça
Ponha o resto no lugar
Ah! Ah! Ah! Ah!
Tchu! Tchu! Tchu! Tchu!
Não!
(Ovelha Negra da Família!)
Tchu! Tchu! Tchu!
Não! Vai sumir!...
sábado, 26 de março de 2011
Rick Astley - Never Gonna Give You Up
Richard Paul Astley é um cantor, compositor e músico do Reino Unido, nasceu no dia 6 de fevereiro de 1966, na cidade de Newton-le-Willows, distrito metropolitano de St Helens, condado de Lancashire.
Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre “soulful” de sua voz, durante muito tempo as pessoas achavam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.
Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single Never Gonna Give You Up, que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1986, com “Careless Whispers”. Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha Never Gonna Give You Up também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single “Together Forever” também conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.
No ano seguinte, 1988, Rick lança “Hold me In Your Arms”, álbum que continha as canções She Wants to Dance With Me, Dial My Number, Take Me To Your Heart e o single de maior sucesso, Hold Me In Your Arms que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu segundo álbum, intitulado “Free” (menos dance e com um ritmo mais soul), mais que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como Cry For Help, Never Knew Love e Behind the Smile.
Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.
Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body & Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits: The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body & Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.
Em 2005, Rick lança Portrait, álbum em que ele faz covers de seus clássicos preferidos do soul. Portrait traz canções como Vincent (Starry Starry Night), de Don McLean, Close to You, composição de Burt Bacharach, mas que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters e Nature Boy, de Eden Ahbez.
Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbums e compilações
Rick Astley - Never Gonna Give You Up
Rick Astley
We´re no strangers to love
You know the rules and so do i
A full commitments what i´m thinking of
You wouldn´t get this from any other guy
I just wanna tell you how i´m feeling
Gotta make you understand
Never gonna give you up
Never gonna let you down
Never gonna run around and desert you
Never gonna make you cry
Never gonna say goodbye
Never gonna tell a lie and hurt you
We´ve know each other for so long
Your heart´s been aching,
But you´re too shy to say it
Inside we both know what´s been going on
We know the game and we´re gonna play it
And if you ask me how i´m feeling
Don´t tell me you´re too blind to see
Never gonna give you up...
Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre “soulful” de sua voz, durante muito tempo as pessoas achavam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.
Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single Never Gonna Give You Up, que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1986, com “Careless Whispers”. Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha Never Gonna Give You Up também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single “Together Forever” também conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.
No ano seguinte, 1988, Rick lança “Hold me In Your Arms”, álbum que continha as canções She Wants to Dance With Me, Dial My Number, Take Me To Your Heart e o single de maior sucesso, Hold Me In Your Arms que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu segundo álbum, intitulado “Free” (menos dance e com um ritmo mais soul), mais que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como Cry For Help, Never Knew Love e Behind the Smile.
Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.
Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body & Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits: The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body & Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.
Em 2005, Rick lança Portrait, álbum em que ele faz covers de seus clássicos preferidos do soul. Portrait traz canções como Vincent (Starry Starry Night), de Don McLean, Close to You, composição de Burt Bacharach, mas que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters e Nature Boy, de Eden Ahbez.
Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbums e compilações
Rick Astley - Never Gonna Give You Up
Rick Astley
We´re no strangers to love
You know the rules and so do i
A full commitments what i´m thinking of
You wouldn´t get this from any other guy
I just wanna tell you how i´m feeling
Gotta make you understand
Never gonna give you up
Never gonna let you down
Never gonna run around and desert you
Never gonna make you cry
Never gonna say goodbye
Never gonna tell a lie and hurt you
We´ve know each other for so long
Your heart´s been aching,
But you´re too shy to say it
Inside we both know what´s been going on
We know the game and we´re gonna play it
And if you ask me how i´m feeling
Don´t tell me you´re too blind to see
Never gonna give you up...
Vinny - Te encontrar de novo ... Estúdio Showlivre 2006 - HQ
Misturando batidas eletrônicas com melodias pop e letras de fácil assimilação, o carioca Vinícius Bonotto, mais conhecido como Vinny, fez grande sucesso na segunda metade dos anos 90.
Antes de se dedicar à música, estudou psicologia e direito, onde chegou até a estagiar, porém, não por muito tempo. Com muito talento para cantar e tocar violão, integrou alguns grupos sem muita expressão até que decidiu se lançar em carreia solo, em 1995.
Estreiou pela Indie Records com um trabalho auto-intitulado. Predominantemente acústico, não teve grande repercussão e obrigou Vinny a sobreviver fazendo ‘jingles’ publicitários e cantando nas noites do Rio de Janeiro.
Dois anos depois, entretanto, o artista invadiu as rádios com o ‘hit’ “Heloísa, Mexe a Cadeira”, editado no álbum “Todo Mundo”. Cantando e compondo de uma maneira totalmente diferente, Vinny se tornou figura obrigatória em todos os programas de televisão da época. No total, foram vendidas 100 mil cópias.
Em alta com os adolescentes, foi convidado para interpretar um papel no filme “Requebra”, em que também foi responsável pela trilha sonora, compondo uma música homônima.
Como “em time que está ganhando não se mexe”, no ano seguinte chegou “Na Gandaia”, que teve como carro-chefe a faixa “Shake Boom”. Participou dos álbuns de outros artistas como o da dançarina Tiazinha e lançou “O Bicho Vai Pegar”. Nesse disco saiu o último grande sucesso de Vinny, a balada “Te Encontrar de Novo”.
O cantor ainda gravou “Quando o Tempo Pára” (2000), “Até Você Chegar” (2001), Vinny Mix (2002) e “Universo Paralelo” (2004). O lançamento mais recente é “A Máquina do Dia” e Vinny continua na estrada.
Vinny - Te encontrar de novo
Vinny
me lembro de você entrar
No meu carro, no meu quarto, onde quer que eu vá
Até te vi pela televisão
Hum Hum, me lembro de você aqui
De noite acordada pra me ver dormir
Segurando a minha mão
Pede mais um trago
Acende um cigarro
Fica um pouco mais
Teu relógio tá louco
Espera mais um pouco
Agora tanto faz
Hum Hum, me lembro de te ouvir dizer
A vida é muito curta pra se arrepender
Por isso faça o que você quiser
Hum Hum, já que nada muda por aqui
Só você que sabe o jeito de fazer sorrir
Parece até que eu inventei você
Pede mais um trago
Acende um cigarro
Fica um pouco mais
Teu relógio tá louco
Espera mais um pouco
Agora tanto faz
Uhh, eu quero te entender
Uhh, eu quero te encontrar
Te encontrar, te encontrar,
Te encontrar de novo
Antes de se dedicar à música, estudou psicologia e direito, onde chegou até a estagiar, porém, não por muito tempo. Com muito talento para cantar e tocar violão, integrou alguns grupos sem muita expressão até que decidiu se lançar em carreia solo, em 1995.
Estreiou pela Indie Records com um trabalho auto-intitulado. Predominantemente acústico, não teve grande repercussão e obrigou Vinny a sobreviver fazendo ‘jingles’ publicitários e cantando nas noites do Rio de Janeiro.
Dois anos depois, entretanto, o artista invadiu as rádios com o ‘hit’ “Heloísa, Mexe a Cadeira”, editado no álbum “Todo Mundo”. Cantando e compondo de uma maneira totalmente diferente, Vinny se tornou figura obrigatória em todos os programas de televisão da época. No total, foram vendidas 100 mil cópias.
Em alta com os adolescentes, foi convidado para interpretar um papel no filme “Requebra”, em que também foi responsável pela trilha sonora, compondo uma música homônima.
Como “em time que está ganhando não se mexe”, no ano seguinte chegou “Na Gandaia”, que teve como carro-chefe a faixa “Shake Boom”. Participou dos álbuns de outros artistas como o da dançarina Tiazinha e lançou “O Bicho Vai Pegar”. Nesse disco saiu o último grande sucesso de Vinny, a balada “Te Encontrar de Novo”.
O cantor ainda gravou “Quando o Tempo Pára” (2000), “Até Você Chegar” (2001), Vinny Mix (2002) e “Universo Paralelo” (2004). O lançamento mais recente é “A Máquina do Dia” e Vinny continua na estrada.
Vinny - Te encontrar de novo
Vinny
me lembro de você entrar
No meu carro, no meu quarto, onde quer que eu vá
Até te vi pela televisão
Hum Hum, me lembro de você aqui
De noite acordada pra me ver dormir
Segurando a minha mão
Pede mais um trago
Acende um cigarro
Fica um pouco mais
Teu relógio tá louco
Espera mais um pouco
Agora tanto faz
Hum Hum, me lembro de te ouvir dizer
A vida é muito curta pra se arrepender
Por isso faça o que você quiser
Hum Hum, já que nada muda por aqui
Só você que sabe o jeito de fazer sorrir
Parece até que eu inventei você
Pede mais um trago
Acende um cigarro
Fica um pouco mais
Teu relógio tá louco
Espera mais um pouco
Agora tanto faz
Uhh, eu quero te entender
Uhh, eu quero te encontrar
Te encontrar, te encontrar,
Te encontrar de novo
quinta-feira, 24 de março de 2011
quarta-feira, 23 de março de 2011
AC/DC - Back In Black - Highway To Hell - Jailbreak .... By Tihuana ( Brazil )
Origem: Sydney, Austrália
Início da carreira: 1973
Hoje: Em atividade
Formação atual:
Brian Johnson (voz), Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria).
Links: www.acdcrocks.com
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
Discografia AC/DC
Black Ice: 2008
01. Rock N Roll Train
02. Skies on Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash N Grab
07. Spoilin' for a Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice
Black Ice (2008)
Family Jewels (2005)
Stiff Upper Lip (2000)
Bonfire (1997)
Ballbreaker (1995)
AC/DC Live (1992)
The Razor’s Edge (1990)
Blow Up Your Video (1988)
Rare... Rarer... Rarities... (1987)
Who Made Who (1986)
Fly on the Wall (1985)
’74 Jailbreak (1984)
Flick Of The Switch (1983)
For Those About To Rock (We Salute You) (1981)
Back In Black (1980)
Highway To Hell (1979)
Powerage (1978)
If You Want Blood, You’ve Got It (1978)
Let There Be Rock (1977)
High Voltage (Austrália) (1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
High Voltage (1976)
T.N.T (1975)
todos os álbuns de AC/DC
Datas
5/10/1943: Nasceu Brian Johnson do AC/DC
5/10/1943: Nasceu Steve Miller do AC/DC
6/1/1953: Nasceu Malcolm Young do AC/DC
9/7/1946: Nasceu Bon Scott do AC/DC
14/12/1949: Nasceu Cliff Williams do AC/DC
19/5/1954: Nasceu Phil Rudd do AC/DC
31/3/1959: Nasceu Angus Young do AC/DC
Colunas
Back in Time
AC/DC: Highway To Hell - 1979 (17/9/2008)
AC/DC: For Those About To Rock We Salute You - 1981 (12/8/2003)
AC/DC: Back in Black - 1980 (15/7/2001)
Matérias
Artigos
Retrospectiva: o Rock em 2009 (30/12/2009)
AC/DC e a estrada para o inferno (17/8/2009)
Shows
AC/DC: Estádio do Morumbi - São Paulo/SP (28/11/2009)
Notícias
AC/DC divulga capa de DVD ao vivo na Argentina (9/3/2011)
Livro conta história do AC/DC através de imagens (2/9/2010)
AC/DC lança videoclipe de “Highway to Hell” para trilha de “Homem de Ferro 2” (19/4/2010)
Vocalista do AC/DC critica artistas que pedem doações em shows (5/2/2010)
Clássicos do AC/DC compõem trilha sonora de “Homem de Ferro 2” (27/1/2010)
mais notícias de AC/DC (51)
Resenhas
AC/DC: Black Ice (21/11/2008)
São 3 letras - Acessem os links
Back In Black
http://letras.terra.com.br/ac-dc/613/
Highway To Hell
http://www.vagalume.com.br/ac-dc/highway-to-the-hell.html
Jailbreak
http://letras.terra.com.br/ac-dc/664/
Início da carreira: 1973
Hoje: Em atividade
Formação atual:
Brian Johnson (voz), Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria).
Links: www.acdcrocks.com
Estilo: Hard Rock, Heavy Metal
Discografia AC/DC
Black Ice: 2008
01. Rock N Roll Train
02. Skies on Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash N Grab
07. Spoilin' for a Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice
Black Ice (2008)
Family Jewels (2005)
Stiff Upper Lip (2000)
Bonfire (1997)
Ballbreaker (1995)
AC/DC Live (1992)
The Razor’s Edge (1990)
Blow Up Your Video (1988)
Rare... Rarer... Rarities... (1987)
Who Made Who (1986)
Fly on the Wall (1985)
’74 Jailbreak (1984)
Flick Of The Switch (1983)
For Those About To Rock (We Salute You) (1981)
Back In Black (1980)
Highway To Hell (1979)
Powerage (1978)
If You Want Blood, You’ve Got It (1978)
Let There Be Rock (1977)
High Voltage (Austrália) (1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
High Voltage (1976)
T.N.T (1975)
todos os álbuns de AC/DC
Datas
5/10/1943: Nasceu Brian Johnson do AC/DC
5/10/1943: Nasceu Steve Miller do AC/DC
6/1/1953: Nasceu Malcolm Young do AC/DC
9/7/1946: Nasceu Bon Scott do AC/DC
14/12/1949: Nasceu Cliff Williams do AC/DC
19/5/1954: Nasceu Phil Rudd do AC/DC
31/3/1959: Nasceu Angus Young do AC/DC
Colunas
Back in Time
AC/DC: Highway To Hell - 1979 (17/9/2008)
AC/DC: For Those About To Rock We Salute You - 1981 (12/8/2003)
AC/DC: Back in Black - 1980 (15/7/2001)
Matérias
Artigos
Retrospectiva: o Rock em 2009 (30/12/2009)
AC/DC e a estrada para o inferno (17/8/2009)
Shows
AC/DC: Estádio do Morumbi - São Paulo/SP (28/11/2009)
Notícias
AC/DC divulga capa de DVD ao vivo na Argentina (9/3/2011)
Livro conta história do AC/DC através de imagens (2/9/2010)
AC/DC lança videoclipe de “Highway to Hell” para trilha de “Homem de Ferro 2” (19/4/2010)
Vocalista do AC/DC critica artistas que pedem doações em shows (5/2/2010)
Clássicos do AC/DC compõem trilha sonora de “Homem de Ferro 2” (27/1/2010)
mais notícias de AC/DC (51)
Resenhas
AC/DC: Black Ice (21/11/2008)
São 3 letras - Acessem os links
Back In Black
http://letras.terra.com.br/ac-dc/613/
Highway To Hell
http://www.vagalume.com.br/ac-dc/highway-to-the-hell.html
Jailbreak
http://letras.terra.com.br/ac-dc/664/
terça-feira, 22 de março de 2011
Skank - Canção Noturna
A banda mineira começou em 1991 com influência jamaicana unida ao pop brasileiro. Gravam um CD independendente, e logo chamam a atenção da gravadora Sony. Contratados, lançam o primeiro álbum oficial “Calango” (1994) com os singles “Jackie Tequila” e “Te Ver”.
Depois, vieram mais 3 álbuns marcando sucessos com “Garota Nacional” e “Tão Seu” (O Samba Poconé), “Resposta” e “Saidera” (Siderado) e "Balada do Amor Inabalável" (Maquinarama). Em seguida, veio o CD e DVD “Ao Vivo Ouro Preto” com um hit inédito e sucesso absoluto: "Acima do Sol".
“Cosmotron”, de 2003, fez muito sucesso com “Dois Rios” e “Vou Deixar”, assim como o atual trabalho da banda, “Carrossel” (2006), com o hit “Mil Acasos”.
A banda foi a única representante brasileira no disco oficial da Copa do Mundo de Futebol, em 1998, e no álbum de comemoração de 100 anos da gravadora Sony Music. É composta por Samuel Rosa (guitarra e voz), Lelo Zaneti (baixo), Haroldo de Souza (bateria) e Henrique Portugal (teclados).
Skank - Canção Noturna
Composição: Lelo Zanetti / Chico Amaral
Misterioso luar de fronteira
Derramando no espinhaço quase um mar
Clareando a aduana
Venezuela, donde estás?
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Minha camisa estampada com o rosto de Elvis
A minha guitarra é minha razão Minha sorte anunciada
Misteriosamente a lua sobre nada
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Vem, mamacita, doida e meiga
Sempre o âmago dos fatos
Minha guerra e as flores do cactos
Poema, cinema, trincheira
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Um cego na fronteira, filósofo da zona
Me disse que era um dervixe
Eu disse pra ele, camarada
Acredito em tanta coisa que não vale nada
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Velejando, viajando, sol quarando
Meu querer, meu dever, meu devir
E eu aqui a comer poeira
Que o sol deixará
Não sei por que nessas esquinas vejo seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo seu olhar
Depois, vieram mais 3 álbuns marcando sucessos com “Garota Nacional” e “Tão Seu” (O Samba Poconé), “Resposta” e “Saidera” (Siderado) e "Balada do Amor Inabalável" (Maquinarama). Em seguida, veio o CD e DVD “Ao Vivo Ouro Preto” com um hit inédito e sucesso absoluto: "Acima do Sol".
“Cosmotron”, de 2003, fez muito sucesso com “Dois Rios” e “Vou Deixar”, assim como o atual trabalho da banda, “Carrossel” (2006), com o hit “Mil Acasos”.
A banda foi a única representante brasileira no disco oficial da Copa do Mundo de Futebol, em 1998, e no álbum de comemoração de 100 anos da gravadora Sony Music. É composta por Samuel Rosa (guitarra e voz), Lelo Zaneti (baixo), Haroldo de Souza (bateria) e Henrique Portugal (teclados).
Skank - Canção Noturna
Composição: Lelo Zanetti / Chico Amaral
Misterioso luar de fronteira
Derramando no espinhaço quase um mar
Clareando a aduana
Venezuela, donde estás?
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Minha camisa estampada com o rosto de Elvis
A minha guitarra é minha razão Minha sorte anunciada
Misteriosamente a lua sobre nada
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Vem, mamacita, doida e meiga
Sempre o âmago dos fatos
Minha guerra e as flores do cactos
Poema, cinema, trincheira
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Um cego na fronteira, filósofo da zona
Me disse que era um dervixe
Eu disse pra ele, camarada
Acredito em tanta coisa que não vale nada
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Espalhe por aí boatos de que eu ficarei aqui
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo o seu olhar
Velejando, viajando, sol quarando
Meu querer, meu dever, meu devir
E eu aqui a comer poeira
Que o sol deixará
Não sei por que nessas esquinas vejo seu olhar
Não sei por que nessas esquinas vejo seu olhar
segunda-feira, 21 de março de 2011
Bryan Adams - Everything I Do... I Do It For You
Bryan Adams (Kingston, Ontário, 5 de Novembro de 1959) é um vocalista e compositor canadense de sucesso.
Filho de pais ingleses, aos dez anos ofereceram-lhe a seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra, e aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar em audições como guitarrista. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a “A&M Canada”
O seu maior sucesso foi o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada “(Everything I do) I do it for you” (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de “Robin Hood, Prince of the Thieves” e foi um enorme êxito em todo o mundo.
A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner (“It’s only love”) e Melanie c (“When you’re gone”).
Em 1990 participou com vários músicos, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, “The wall in Berlim”.
Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.
Entrou no “Canada Walk of Fame”. Em 1990 foi nomeado “Member of the Order of Canada” e promovido a “officer” em 1998
Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
Compositor - Bryan Adams
Look into my eyes
You will see what you mean to me
Search your heart, search your soul
And when you find me there
You'll search no more
Don't tell me
It's not worth trying for
You can't tell me
It's not worth dying for
You know it's true
Everything I do, I do it for you
Look into your heart
You will find
There's nothing there to hide
Take me as I am, take my life
I would give it all
I would sacrifice
Don't tell me
It's not worth fighting for
I can't help it
There's nothing I want more
You know it's true
Everything I do, I do it for you
There's no love like your love
And no other could give more love
There's nowhere, unless you're there
All the time, all the way!
Look into your heart, baby...
Oh, you can't tell me
It's not worth trying for
I can't help it!
There's nothing I want more.
Yeah, I would fight for you!
I'd lie for you!
Walk the wild for you!
Yeah, I'd die for you
You know it's true
Everything I do, ooooh,
I do it for you...
Filho de pais ingleses, aos dez anos ofereceram-lhe a seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra, e aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar em audições como guitarrista. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a “A&M Canada”
O seu maior sucesso foi o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada “(Everything I do) I do it for you” (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de “Robin Hood, Prince of the Thieves” e foi um enorme êxito em todo o mundo.
A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner (“It’s only love”) e Melanie c (“When you’re gone”).
Em 1990 participou com vários músicos, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, “The wall in Berlim”.
Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.
Entrou no “Canada Walk of Fame”. Em 1990 foi nomeado “Member of the Order of Canada” e promovido a “officer” em 1998
Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
Compositor - Bryan Adams
Look into my eyes
You will see what you mean to me
Search your heart, search your soul
And when you find me there
You'll search no more
Don't tell me
It's not worth trying for
You can't tell me
It's not worth dying for
You know it's true
Everything I do, I do it for you
Look into your heart
You will find
There's nothing there to hide
Take me as I am, take my life
I would give it all
I would sacrifice
Don't tell me
It's not worth fighting for
I can't help it
There's nothing I want more
You know it's true
Everything I do, I do it for you
There's no love like your love
And no other could give more love
There's nowhere, unless you're there
All the time, all the way!
Look into your heart, baby...
Oh, you can't tell me
It's not worth trying for
I can't help it!
There's nothing I want more.
Yeah, I would fight for you!
I'd lie for you!
Walk the wild for you!
Yeah, I'd die for you
You know it's true
Everything I do, ooooh,
I do it for you...
Ozzy Osbourne - Dreamer
Origem: Birmingham, Inglaterra
Início da carreira: 1968
Hoje: Em atividade
Formação atual:
Links: www.ozzy.com
Estilo: Heavy Metal
De 1968 até 1978 Ozzy foi vocalista do Black Sabbath, grupo inglês considerado precursor do Heavy Metal. Após deixar a banda iniciou sua carreira solo.
Como artista solo, Ozzy lançou músicas que se tornaram hinos do Heavy Metal como “Mr. Crowley”, “Crazy Train” e “You Can’t Kill Rock n’ Roll”. A banda solo de Ozzy sempre contou com importantes músicos, como Rudy Sarzo e Don Airey, além disso sua banda sempre revelou grandes guitarristas como Randy Rhoads e Zakk Wilde.Artistas relacionados: Black SabbathDiscografia Ozzy OsbourneBlack Rain: 200701.
Not Going Away
02. I Don’t Wanna Stop
03. Black Rain
04. Lay Your World on Me
05. The Almighty Dollar
06. 11 Silver
07. Civilize the Universe
08. Here For You
09. Countdown’s Begun
10. Trap DoorBlack Rain
2007)Under Cover (2005)Prince Of Darkness (2005)The Essential Ozzy Osbourne (2003)Live at Budokan (2002)Ozzfest- The Second Millenium (2001)Down to Earth (2001)Ozzfest- Second Stage Live (2000)The Ozzfest (1998)Ozzman Cometh (1997)Ozzmosis (1995)Live & Loud (1993)No More Tears (1991)Just Say Ozzy (1990)No Rest For The Wicked (1988)Tribute (1987)The Ultimate Sin (1986)Bark at The Moon (1983)Speak Of The Devil (1982)Diary Of a Madman (1981)Blizzard of Ozz (1980)todos os álbuns de Ozzy OsbourneDatas3/12/1948: Nasceu Ozzy Osbourne
6/12/1956: Nasceu Randy Rhoads, ex-Ozzy BandAgendaOzzy Osbourne (/ - 30/3/2011)BlogsBlog da RedaçãoNovo colunista no Território da Música (3/9/2010)Quando a aposentadoria é a melhor saída (29/8/2009)ColunasBack in TimeOzzy Osbourne: The Ultimate Sin - 1986 (3/9/2010)Ozzy Osbourne: Blizzard of Ozz - 1980 (14/6/2005)EnsaioDepois do Ronaldo, quem vai sair de cena? (23/2/2011)O que ainda surpreende no Metal (25/8/2010)Quando o Pop vira Metal... e vice-versa (30/4/2008)MatériasArtigosEu Sou Ozzy (16/7/2010)ShowsOzzy Osbourne, Black Label Society e Korn: Estádio Palestra Itália - São Paulo/SP (7/4/2008)NotíciasHibria e Gunport também abrirão shows do Ozzy pelo país (4/3/2011)Assista “Let it Die”, novo videoclipe de Ozzy Osbourne (26/1/2011)Ozzy Osbourne no Brasil: ingressos à venda para show em Brasília (2/12/2010)Ozzy Osbourne no Brasil: divulgados detalhes sobre ingressos (24/11/2010)Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 (19/11/2010)mais notícias de Ozzy Osbourne (107)ResenhasOzzy Osbourne: Scream (19/7/2010)Ozzy Osbourne: Black Rain (15/6/2007)Ozzy Osbourne: Under Cover (23/12/2005)
Ozzy Osbourne - Dreamer
Songwriters: Frederiksen, Marti;Osbourne, Ozzy;Jones, Mick
Gazing through the window at the world outside
Wondering will mother earth survive
Hoping that mankind will stop abusing her, sometime
After all there's only just the two of us
And here we are still fighting for our lives
Watching all of history repeat itself, time after time
I'm just a dreamer
I dream my life away
I'm just a dreamer
Who dreams of better days
I watch the sun go down like everyone of us
I'm hoping that the dawn will bring good signs
A better place for those who will come after us, this time
I'm just a dreamer
I dream my life away, oh yeah
I'm just a dreamer
Who dreams of better days
Your higher power may be God or Jesus Christ
It doesn't really matter much to me
Without each others help there ain't no hope for us
I'm living in a dream of fantasy, oh yeah yeah yeah
If only we could all just find serenity
It would be nice if we could live as one
When will all this anger hate and bigotry be done
I'm just a dreamer
I dream my life away, today
I'm just a dreamer
Who dreams of better days, oh yeah
I'm just a dreamer
Who's searching for the way, today
I'm just a dreamer
Dreaming my life away, oh yeah yeah yeah
Início da carreira: 1968
Hoje: Em atividade
Formação atual:
Links: www.ozzy.com
Estilo: Heavy Metal
De 1968 até 1978 Ozzy foi vocalista do Black Sabbath, grupo inglês considerado precursor do Heavy Metal. Após deixar a banda iniciou sua carreira solo.
Como artista solo, Ozzy lançou músicas que se tornaram hinos do Heavy Metal como “Mr. Crowley”, “Crazy Train” e “You Can’t Kill Rock n’ Roll”. A banda solo de Ozzy sempre contou com importantes músicos, como Rudy Sarzo e Don Airey, além disso sua banda sempre revelou grandes guitarristas como Randy Rhoads e Zakk Wilde.Artistas relacionados: Black SabbathDiscografia Ozzy OsbourneBlack Rain: 200701.
Not Going Away
02. I Don’t Wanna Stop
03. Black Rain
04. Lay Your World on Me
05. The Almighty Dollar
06. 11 Silver
07. Civilize the Universe
08. Here For You
09. Countdown’s Begun
10. Trap DoorBlack Rain
2007)Under Cover (2005)Prince Of Darkness (2005)The Essential Ozzy Osbourne (2003)Live at Budokan (2002)Ozzfest- The Second Millenium (2001)Down to Earth (2001)Ozzfest- Second Stage Live (2000)The Ozzfest (1998)Ozzman Cometh (1997)Ozzmosis (1995)Live & Loud (1993)No More Tears (1991)Just Say Ozzy (1990)No Rest For The Wicked (1988)Tribute (1987)The Ultimate Sin (1986)Bark at The Moon (1983)Speak Of The Devil (1982)Diary Of a Madman (1981)Blizzard of Ozz (1980)todos os álbuns de Ozzy OsbourneDatas3/12/1948: Nasceu Ozzy Osbourne
6/12/1956: Nasceu Randy Rhoads, ex-Ozzy BandAgendaOzzy Osbourne (/ - 30/3/2011)BlogsBlog da RedaçãoNovo colunista no Território da Música (3/9/2010)Quando a aposentadoria é a melhor saída (29/8/2009)ColunasBack in TimeOzzy Osbourne: The Ultimate Sin - 1986 (3/9/2010)Ozzy Osbourne: Blizzard of Ozz - 1980 (14/6/2005)EnsaioDepois do Ronaldo, quem vai sair de cena? (23/2/2011)O que ainda surpreende no Metal (25/8/2010)Quando o Pop vira Metal... e vice-versa (30/4/2008)MatériasArtigosEu Sou Ozzy (16/7/2010)ShowsOzzy Osbourne, Black Label Society e Korn: Estádio Palestra Itália - São Paulo/SP (7/4/2008)NotíciasHibria e Gunport também abrirão shows do Ozzy pelo país (4/3/2011)Assista “Let it Die”, novo videoclipe de Ozzy Osbourne (26/1/2011)Ozzy Osbourne no Brasil: ingressos à venda para show em Brasília (2/12/2010)Ozzy Osbourne no Brasil: divulgados detalhes sobre ingressos (24/11/2010)Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 (19/11/2010)mais notícias de Ozzy Osbourne (107)ResenhasOzzy Osbourne: Scream (19/7/2010)Ozzy Osbourne: Black Rain (15/6/2007)Ozzy Osbourne: Under Cover (23/12/2005)
Ozzy Osbourne - Dreamer
Songwriters: Frederiksen, Marti;Osbourne, Ozzy;Jones, Mick
Gazing through the window at the world outside
Wondering will mother earth survive
Hoping that mankind will stop abusing her, sometime
After all there's only just the two of us
And here we are still fighting for our lives
Watching all of history repeat itself, time after time
I'm just a dreamer
I dream my life away
I'm just a dreamer
Who dreams of better days
I watch the sun go down like everyone of us
I'm hoping that the dawn will bring good signs
A better place for those who will come after us, this time
I'm just a dreamer
I dream my life away, oh yeah
I'm just a dreamer
Who dreams of better days
Your higher power may be God or Jesus Christ
It doesn't really matter much to me
Without each others help there ain't no hope for us
I'm living in a dream of fantasy, oh yeah yeah yeah
If only we could all just find serenity
It would be nice if we could live as one
When will all this anger hate and bigotry be done
I'm just a dreamer
I dream my life away, today
I'm just a dreamer
Who dreams of better days, oh yeah
I'm just a dreamer
Who's searching for the way, today
I'm just a dreamer
Dreaming my life away, oh yeah yeah yeah
domingo, 20 de março de 2011
A Cruz e a Espada - Renato Russo e Paulo Ricardo
Renato Manfredini Júnior, nome artístico: Renato Russo (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 — Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996) foi um cantor e compositor brasileiro.
Russo é considerado o mais importante compositor do rock brasileiro.[1] Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), a qual durou quatro anos, e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.[2] Renato herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual, em 1988, assumiu publicamente.[1]
Em 1982, integrou a banda Legião Urbana. Nesta nova banda desenvolveu um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996.
Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro,Laura Pausini,Biquini Cavadão e 14 Bis.
A Cruz e a Espada - Renato Russo e Paulo Ricardo
Composição: Paulo Ricardo / Luiz Schiavon
Havia um tempo em que eu vivia
Um sentimento quase infantil
Havia o medo e a timidez
Todo um lado que você nunca viu
Agora eu vejo,
Aquele beijo era mesmo o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E agora eu ando correndo tanto
Procurando aquele novo lugar
Aquela festa o que me resta
Encontrar alguém legal pra ficar
Agora eu vejo,
Aquele beijo era mesmo o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E agora é tarde, acordo tarde
Do meu lado alguém que eu nem conhecia
Outra criança adulterada
Pelos anos que a pintura escondia
Agora eu vejo,
Aquele beijo era o fim, ah era o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E nunca mais, nunca mais, ou...
Russo é considerado o mais importante compositor do rock brasileiro.[1] Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), a qual durou quatro anos, e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.[2] Renato herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual, em 1988, assumiu publicamente.[1]
Em 1982, integrou a banda Legião Urbana. Nesta nova banda desenvolveu um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996.
Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro,Laura Pausini,Biquini Cavadão e 14 Bis.
A Cruz e a Espada - Renato Russo e Paulo Ricardo
Composição: Paulo Ricardo / Luiz Schiavon
Havia um tempo em que eu vivia
Um sentimento quase infantil
Havia o medo e a timidez
Todo um lado que você nunca viu
Agora eu vejo,
Aquele beijo era mesmo o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E agora eu ando correndo tanto
Procurando aquele novo lugar
Aquela festa o que me resta
Encontrar alguém legal pra ficar
Agora eu vejo,
Aquele beijo era mesmo o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E agora é tarde, acordo tarde
Do meu lado alguém que eu nem conhecia
Outra criança adulterada
Pelos anos que a pintura escondia
Agora eu vejo,
Aquele beijo era o fim, ah era o fim
Era o começo
E o meu desejo se perdeu de mim
E nunca mais, nunca mais, ou...
Sonia - Listen To Your Heart (Live)
A inscrição na escola de teatro na idade de oito SONIA conjunto sobre o caminho para se tornar uma cantora profissional e atriz, onde ela ganhou uma medalha de ouro LAMDA com honras. Sua determinação valeu a pena e logo após sair da escola, ela fez participações no Pão sitcom popular, assim como a novela "Brookside.
Ela tinha apenas dezesseis anos quando entrou pela primeira vez o negócio da música. Apesar de jogar o circuito de clubes de Liverpool, foi manchada por gravar produtor Pete Waterman e uma audição improvisado garantiu um contrato com a gravadora de Simon Cowell na BMG.
estréia de Sônia único You'll Never Stop Me From Loving You foi lançado em 1989 e saltou para o número um no Reino Unido, vendendo um escalonamento de 350.000 cópias. inúmeras aparições televisivas revelou sua personalidade borbulhante e natural entusiasmo cativante ela para um grande público. Todo mundo sabe, o seu álbum de estréia vendeu meio milhão de cópias e incluiu uma série de singles, como não consigo esquecer você, ouça o seu coração e Contando a cada minuto.
Em 1991, Sônia foi capaz de desenvolver sua canção escrita talentos e lançou o álbum Sonia. sucessos se seguiram em Only Fools and Be Young, uma tolice e uma turnê pela Europa, Extremo Oriente e do Norte e América do Sul fortalece o seguinte já substancial. Ela também apresentou Wetter Melhor, um programa infantil de televisão de manhã.
Seu próximo passo claramente visível a sua voz versátil e amor genuíno de realizar como Sônia foi convidada pela BBC para ser o representante do Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção 1993. Enquanto ela estava pipped em segundo lugar os irlandeses, o seu single Better The Devil You Know hit nas paradas do Reino Unido, no número 9 e seu álbum, de mesmo nome, entrou nas paradas de álbuns no número 20.
SONIA em seguida, entrou no mundo do teatro recebendo excelentes críticas, como ela se apresentou com Dennis Waterman em Slice of Saturday Night, no West End de Londres. Na reunião os produtores de graxa, Sonia foi mais uma vez assinado no local para o papel principal de 'Sandy'. Durante doze meses, até abril de 1995, ela se apresentou para uma casa cheia e elogios da crítica ao lado de Craig McLachlan e Shane Richie.
Após o sucesso de graxa, Sônia apareceu como uma das grandes estrelas no What A Feeling turnê com Irene Cara, cantando temas de filmes de sucesso e musicais e viajando por todo o Reino Unido por quatro meses. Isto provou ser tão bem sucedida que a segunda turnê pelo Reino Unido foi arranjado, e também uma turnê no exterior.
Sonia é um ator veterano pantomima e muitas vezes faz o papel principal garoto. Seus créditos ao longo dos anos incluem Dick Whittington, Cinderela, Peter Pan e Aladdin.
Para a Temporada de Verão 1996 SONIA apareceu em Blackpool, no selvagem Lily Show que mais uma vez provou ser tão bem sucedida que ela estava cantando para uma casa cheia todas as noites. Isso levou a Sonia jogando 'Bunty, a filha de Lily Savage em Lilly BBC Savage Show.
Durante o Verão de 2000, Sonia atuou em John Conway / AMG Ltd 80s musical Eternal Flame. Em 2001 ela gravou algumas faixas para o novo e excitante Hit Sound Records e passou o tempo de gravação de um álbum em Nashville com o produtor Stuart Coleman.
Em 2003, Sonia tomou parte na grande projecto Granada Television para ITV1, "Renascer nos EUA", apresentado por Davina McCall.
Sonia está constantemente a dar concertos por todo o país e muitas vezes se apresenta ao vivo com sua banda. Ela também aparece regularmente e realiza na TV e foi visto em Trisha (ITV1), o Festival Eurovisão da Canção (BBC1), a série Top Ten (C4), Gente Under Pressure (Granada/ITV1), Jane e Júri (Yorkshire TV) , o salão (Canal 4), Greasemania (ITV1), Pior 100 Pop Songs, 100 Greatest TV Treats, da Eurovisão: Making Your Mind Up (BBC), a Câmara Lyrics (RTE), O elo mais fraco (BBC1), assests líquido ( BBC), Hell's Kitchen (ITV1), esta manhã, e muitos mais.
As aparências da televisão têm inlcuded The Paul O'Grady Show, ITV1, This Morning, da ITV1; Greatest Moments TV, ITV1, Friday Night Project, o Channel 4, uma audiência com Joe Pasquale, ITV1; Making Your Mind Up, da BBC; Julian Clary Hissy Fits , o Channel Five.
Em 2007, a Sony BMG lançou Greatest Hits Sonia álbum com 15 faixas sensacionais que ela gravou em seu tempo com a BMG 1991-1993.
Para mais informações ou reservas, entre em contato com a Equipe de Gestão Sonia @
Blackburn Sachs Associates
04/02 Rua Noel
Londres
W1F 8GB
Tel: 020 7292 7555
Fax: 020 7292 7576.
Sonia - Listen To Your Heart
Sonia
Can you see in my eyesthat I was keeping my feelings insideShould I be telling everybodyI don't know what to do
Are there the signs to recognizeor has someone been telling me liesI should never let a rumourchange my point of view
It's just that I'm afraid that I could befalling in love too soon
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Somewhere there's a truth you can't denythat life is too short for goodbyeIf I always let my heartcontrol what's in my mind
It's just that I'm afraid maybe one dayof breaking this heart of mine
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart and you will findall your hopes and fears will turn out fineListen to your heartListen to your heart
It's just that I'm afraid that I could befalling in love too soon
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart and you will findall your hopes and fears will turn out fineListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Atendendo o pedido da leitora Perpétua Sampaio.
Ela tinha apenas dezesseis anos quando entrou pela primeira vez o negócio da música. Apesar de jogar o circuito de clubes de Liverpool, foi manchada por gravar produtor Pete Waterman e uma audição improvisado garantiu um contrato com a gravadora de Simon Cowell na BMG.
estréia de Sônia único You'll Never Stop Me From Loving You foi lançado em 1989 e saltou para o número um no Reino Unido, vendendo um escalonamento de 350.000 cópias. inúmeras aparições televisivas revelou sua personalidade borbulhante e natural entusiasmo cativante ela para um grande público. Todo mundo sabe, o seu álbum de estréia vendeu meio milhão de cópias e incluiu uma série de singles, como não consigo esquecer você, ouça o seu coração e Contando a cada minuto.
Em 1991, Sônia foi capaz de desenvolver sua canção escrita talentos e lançou o álbum Sonia. sucessos se seguiram em Only Fools and Be Young, uma tolice e uma turnê pela Europa, Extremo Oriente e do Norte e América do Sul fortalece o seguinte já substancial. Ela também apresentou Wetter Melhor, um programa infantil de televisão de manhã.
Seu próximo passo claramente visível a sua voz versátil e amor genuíno de realizar como Sônia foi convidada pela BBC para ser o representante do Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção 1993. Enquanto ela estava pipped em segundo lugar os irlandeses, o seu single Better The Devil You Know hit nas paradas do Reino Unido, no número 9 e seu álbum, de mesmo nome, entrou nas paradas de álbuns no número 20.
SONIA em seguida, entrou no mundo do teatro recebendo excelentes críticas, como ela se apresentou com Dennis Waterman em Slice of Saturday Night, no West End de Londres. Na reunião os produtores de graxa, Sonia foi mais uma vez assinado no local para o papel principal de 'Sandy'. Durante doze meses, até abril de 1995, ela se apresentou para uma casa cheia e elogios da crítica ao lado de Craig McLachlan e Shane Richie.
Após o sucesso de graxa, Sônia apareceu como uma das grandes estrelas no What A Feeling turnê com Irene Cara, cantando temas de filmes de sucesso e musicais e viajando por todo o Reino Unido por quatro meses. Isto provou ser tão bem sucedida que a segunda turnê pelo Reino Unido foi arranjado, e também uma turnê no exterior.
Sonia é um ator veterano pantomima e muitas vezes faz o papel principal garoto. Seus créditos ao longo dos anos incluem Dick Whittington, Cinderela, Peter Pan e Aladdin.
Para a Temporada de Verão 1996 SONIA apareceu em Blackpool, no selvagem Lily Show que mais uma vez provou ser tão bem sucedida que ela estava cantando para uma casa cheia todas as noites. Isso levou a Sonia jogando 'Bunty, a filha de Lily Savage em Lilly BBC Savage Show.
Durante o Verão de 2000, Sonia atuou em John Conway / AMG Ltd 80s musical Eternal Flame. Em 2001 ela gravou algumas faixas para o novo e excitante Hit Sound Records e passou o tempo de gravação de um álbum em Nashville com o produtor Stuart Coleman.
Em 2003, Sonia tomou parte na grande projecto Granada Television para ITV1, "Renascer nos EUA", apresentado por Davina McCall.
Sonia está constantemente a dar concertos por todo o país e muitas vezes se apresenta ao vivo com sua banda. Ela também aparece regularmente e realiza na TV e foi visto em Trisha (ITV1), o Festival Eurovisão da Canção (BBC1), a série Top Ten (C4), Gente Under Pressure (Granada/ITV1), Jane e Júri (Yorkshire TV) , o salão (Canal 4), Greasemania (ITV1), Pior 100 Pop Songs, 100 Greatest TV Treats, da Eurovisão: Making Your Mind Up (BBC), a Câmara Lyrics (RTE), O elo mais fraco (BBC1), assests líquido ( BBC), Hell's Kitchen (ITV1), esta manhã, e muitos mais.
As aparências da televisão têm inlcuded The Paul O'Grady Show, ITV1, This Morning, da ITV1; Greatest Moments TV, ITV1, Friday Night Project, o Channel 4, uma audiência com Joe Pasquale, ITV1; Making Your Mind Up, da BBC; Julian Clary Hissy Fits , o Channel Five.
Em 2007, a Sony BMG lançou Greatest Hits Sonia álbum com 15 faixas sensacionais que ela gravou em seu tempo com a BMG 1991-1993.
Para mais informações ou reservas, entre em contato com a Equipe de Gestão Sonia @
Blackburn Sachs Associates
04/02 Rua Noel
Londres
W1F 8GB
Tel: 020 7292 7555
Fax: 020 7292 7576.
Sonia - Listen To Your Heart
Sonia
Can you see in my eyesthat I was keeping my feelings insideShould I be telling everybodyI don't know what to do
Are there the signs to recognizeor has someone been telling me liesI should never let a rumourchange my point of view
It's just that I'm afraid that I could befalling in love too soon
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Somewhere there's a truth you can't denythat life is too short for goodbyeIf I always let my heartcontrol what's in my mind
It's just that I'm afraid maybe one dayof breaking this heart of mine
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart and you will findall your hopes and fears will turn out fineListen to your heartListen to your heart
It's just that I'm afraid that I could befalling in love too soon
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart and you will findall your hopes and fears will turn out fineListen to your heartListen to your heart
Just listen to your heart that's what they sayListen to your heart you'll be okayListen to your heartListen to your heart
Atendendo o pedido da leitora Perpétua Sampaio.
Pink Floyd - Comfortably Numb - Live 8
Em 1966 o rock and roll já não era mais o mesmo da década de 50. As músicas descompromissadas, arranjos simples e letras bobas sobre amor, garotas e carros estavam dando lugar a algo mais elaborado.
Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescente e compunham trilhas sonoras para viagens de ácido. No auge do verão do amor as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock and roll.
Neste cenário de mudanças rápidas começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra predeterminado. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco Sgt Peppers, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum Piper at Gates Of Dawn como o precursor do movimento.
O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger "Syd" Barret, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd (o nome era uma homenagem aos blues-men Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd).
Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens de ácido e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.
O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas Lucy Leaves e I'm a King Bee, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de "experimental demais", rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época os Beatles gravavam o disco Sgt Peppers. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, Sgt Peppers, dos Beatles, e The Pipers At Gates of Dawn, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.
O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barret, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd Barret não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barret.
Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum Saucerful of Secrets. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se sai muito bem. Aos poucos Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobies como pintura e jardinagem.
O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.
Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.
Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado A Momentary Lapse Of Reason. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, Delicate Sound Of Thunder (lembrando que um dos discos Ummagumma era ao vivo)
Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.
Is There Anybody Out There, é lançado no final de 1999, e se trata de mais um disco ao vivo, que apesar dos boatos de serem da mais recente tournê, segundo David Gilmour, é na verdade, da tournê do The Wall, gravado entre 1980/1981.
Após anos sem material novo de estúdio, o Pink Floyd 'some', deixando em aberto uma possível volta que seria aguardada por muito tempo, várias vezes anunciada mas nunca concretizada.
Em 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barret). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres na Inglaterra, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da Africa, no festival chamado "Live Aid 8", organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como "Wish You Where Here", "Money", "Confortably Numb" e outras. David Gilmor e Roger Waters mal trocarem olhares durante as músicas.
Pink Floyd - Comfortably Numb - Live 8
Composição: David Gilmour / Roger Waters
Hello,
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me
Is there anyone at home?
Come on now
I hear you're feeling down
Well, I can ease your pain
And get you on your feet again
Relax
I'll need some information first
Just the basic facts
Can you show me where it hurts
There is no pain, you are receding
A distant ship's smoke on the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move but I can't hear what you're saying
When I was a child I had a fever
My hands felt just like two balloons
Now I've got that feeling once again
I can't explain, you would not understand
This is not how I am
I have become comfortably numb
I have become comfortably numb
O.K.
Just a little pin prick
There'll be no more...aaaaaaaah!
But you might feel a little sick
Can you stand up?
I do belive it's working, good
That'll keep you going, through the show
Come on it's time to go.
There is no pain you are receding
A distant ship's smoke on the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move, but I can't hear what you're saying
When I was a child
I caught a fleeting glimpse
Out of the corner of my eye
I turned to look but it was gone
I cannot put my finger on it now
The child is grown
The dream is gone
And I have become
Comfortably numb
Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescente e compunham trilhas sonoras para viagens de ácido. No auge do verão do amor as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock and roll.
Neste cenário de mudanças rápidas começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra predeterminado. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco Sgt Peppers, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum Piper at Gates Of Dawn como o precursor do movimento.
O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger "Syd" Barret, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd (o nome era uma homenagem aos blues-men Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd).
Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens de ácido e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.
O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas Lucy Leaves e I'm a King Bee, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de "experimental demais", rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época os Beatles gravavam o disco Sgt Peppers. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, Sgt Peppers, dos Beatles, e The Pipers At Gates of Dawn, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.
O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barret, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd Barret não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barret.
Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum Saucerful of Secrets. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se sai muito bem. Aos poucos Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobies como pintura e jardinagem.
O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.
Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.
Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado A Momentary Lapse Of Reason. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, Delicate Sound Of Thunder (lembrando que um dos discos Ummagumma era ao vivo)
Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.
Is There Anybody Out There, é lançado no final de 1999, e se trata de mais um disco ao vivo, que apesar dos boatos de serem da mais recente tournê, segundo David Gilmour, é na verdade, da tournê do The Wall, gravado entre 1980/1981.
Após anos sem material novo de estúdio, o Pink Floyd 'some', deixando em aberto uma possível volta que seria aguardada por muito tempo, várias vezes anunciada mas nunca concretizada.
Em 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barret). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres na Inglaterra, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da Africa, no festival chamado "Live Aid 8", organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como "Wish You Where Here", "Money", "Confortably Numb" e outras. David Gilmor e Roger Waters mal trocarem olhares durante as músicas.
Pink Floyd - Comfortably Numb - Live 8
Composição: David Gilmour / Roger Waters
Hello,
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me
Is there anyone at home?
Come on now
I hear you're feeling down
Well, I can ease your pain
And get you on your feet again
Relax
I'll need some information first
Just the basic facts
Can you show me where it hurts
There is no pain, you are receding
A distant ship's smoke on the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move but I can't hear what you're saying
When I was a child I had a fever
My hands felt just like two balloons
Now I've got that feeling once again
I can't explain, you would not understand
This is not how I am
I have become comfortably numb
I have become comfortably numb
O.K.
Just a little pin prick
There'll be no more...aaaaaaaah!
But you might feel a little sick
Can you stand up?
I do belive it's working, good
That'll keep you going, through the show
Come on it's time to go.
There is no pain you are receding
A distant ship's smoke on the horizon
You are only coming through in waves
Your lips move, but I can't hear what you're saying
When I was a child
I caught a fleeting glimpse
Out of the corner of my eye
I turned to look but it was gone
I cannot put my finger on it now
The child is grown
The dream is gone
And I have become
Comfortably numb
sábado, 19 de março de 2011
Guns N' Roses - Patience
Em 1983, na Califórnia, Estados Unidos, nasceu uma das melhores e mais melódicas bandas de hard rock, com a formação de Axl Rose nos vocais, Izzy Stradlin na guitarra, Tracii Guns na guitarra, Duff McKagan no baixo e Robert Gardner na bateria.
William Bruce Rose, Axl Rose, nasceu em 6 de fevereiro de 1962, em Lafayette, Indiana, Estados Unidos.
Porém, a formação foi alterada antes do primeiro álbum, saindo Tracii Guns (guitarra) e Robert Gardner (bateria), sendo substituído por Slash e Steven Adler.
A banda seguiu em turnê mas sem nenhuma reciprocidade do público.
Gravam um compacto em 1986, "Live Like a Suicide", e começam a abrir os shows de Alice Cooper e do Aerosmith. Com apoio de Alice, gravam o primeiro álbum em 1987, o polêmico, "Appetite For Destruction". A polêmica ajudou na mídia e chamou a atenção para a banda.
Em 1988, lançam o álbum "G N' R Lies" que trazia os hits "Patience" e "Sweet Child O' Mine", e chegam ao primeiro lugar na Billboard. Reeditam o "Live Like a Suicide" e lançam no mesmo ano, aproveitando o sucesso.
Com dois álbuns no mesmo ano, o Guns n’ Roses, se tornam a primeira banda a ter dois álbuns em primeiro lugar.
A banda muda de formação, mas continuam com os mesmo padrões de sucesso e popularidade, deixando hits através de seus álbuns, tais como: "Dont Cry", "Knocking on Heavens Door", "Estranged" e "November Rain".
Com uma dicografia de sete álbuns, em 1993, "Spaghetti Incident?".
Guns N' Roses - Patience
Composição: Izzy Stradlin
One, two, one, two, three, four
Shed a tear 'cause I'm missing you
I'm still alright to smile
Girl, I think about you every day now
Was a time when I wasn't sure
But you set my mind at easy
There is no doubt you're in my heart now
Said, woman, take it slow
And it'll work itself out fine
All we need is just a little patience
Said, sugar, make it slow
And we'll come together fine
All we need is just a little patience (Patience)
I sit here on the stairs
'Cause I'd rather be alone
If I can't have you right now I'll wait, dear
Sometimes I get so tense
But I can't speed up the time
But you know, love, there's one more thing to consider
Said, woman, take it slow
And things will be just fine
You and I'll just use a little patience
Said, sugar, take the time
'Cause the lights are shining bright
You and I've got what it takes to make it
We won't fake it
Oh, I'll never break it
'Cause I can't take it
Little patience, yeah
Need a little patience, yeah
Just a little patience, yeah
Some more patience, yeah
I've been walking the streets at night
Just trying to get it right (Need some patience, yeah)
It's hard to see with so many around
You know, I don't like being stuck in the crowd (Could use some patience, yeah)
And the streets don't change but, baby, the names
I ain't got time for the game (Gotta have some patience, yeah)
'Cause I need you, yeah
Yeah, but I need you (All it takes is patience, yeah)
Oh, I need you (Just a little patience)
Oh, I need you (Is all you need)
Oh, this time
William Bruce Rose, Axl Rose, nasceu em 6 de fevereiro de 1962, em Lafayette, Indiana, Estados Unidos.
Porém, a formação foi alterada antes do primeiro álbum, saindo Tracii Guns (guitarra) e Robert Gardner (bateria), sendo substituído por Slash e Steven Adler.
A banda seguiu em turnê mas sem nenhuma reciprocidade do público.
Gravam um compacto em 1986, "Live Like a Suicide", e começam a abrir os shows de Alice Cooper e do Aerosmith. Com apoio de Alice, gravam o primeiro álbum em 1987, o polêmico, "Appetite For Destruction". A polêmica ajudou na mídia e chamou a atenção para a banda.
Em 1988, lançam o álbum "G N' R Lies" que trazia os hits "Patience" e "Sweet Child O' Mine", e chegam ao primeiro lugar na Billboard. Reeditam o "Live Like a Suicide" e lançam no mesmo ano, aproveitando o sucesso.
Com dois álbuns no mesmo ano, o Guns n’ Roses, se tornam a primeira banda a ter dois álbuns em primeiro lugar.
A banda muda de formação, mas continuam com os mesmo padrões de sucesso e popularidade, deixando hits através de seus álbuns, tais como: "Dont Cry", "Knocking on Heavens Door", "Estranged" e "November Rain".
Com uma dicografia de sete álbuns, em 1993, "Spaghetti Incident?".
Guns N' Roses - Patience
Composição: Izzy Stradlin
One, two, one, two, three, four
Shed a tear 'cause I'm missing you
I'm still alright to smile
Girl, I think about you every day now
Was a time when I wasn't sure
But you set my mind at easy
There is no doubt you're in my heart now
Said, woman, take it slow
And it'll work itself out fine
All we need is just a little patience
Said, sugar, make it slow
And we'll come together fine
All we need is just a little patience (Patience)
I sit here on the stairs
'Cause I'd rather be alone
If I can't have you right now I'll wait, dear
Sometimes I get so tense
But I can't speed up the time
But you know, love, there's one more thing to consider
Said, woman, take it slow
And things will be just fine
You and I'll just use a little patience
Said, sugar, take the time
'Cause the lights are shining bright
You and I've got what it takes to make it
We won't fake it
Oh, I'll never break it
'Cause I can't take it
Little patience, yeah
Need a little patience, yeah
Just a little patience, yeah
Some more patience, yeah
I've been walking the streets at night
Just trying to get it right (Need some patience, yeah)
It's hard to see with so many around
You know, I don't like being stuck in the crowd (Could use some patience, yeah)
And the streets don't change but, baby, the names
I ain't got time for the game (Gotta have some patience, yeah)
'Cause I need you, yeah
Yeah, but I need you (All it takes is patience, yeah)
Oh, I need you (Just a little patience)
Oh, I need you (Is all you need)
Oh, this time
Dirty Dancing - (I've Had) The Time Of My Life ... Parte final
The Righteous Brothers é o nome do dueto musical formado por Bill Medley e Bobby Hatfield. Eles gravaram de 1963 até 1975, e continuaram tocando ao vivo até a morte de Hatfield em 2003. A morte do cantor Bobby Hatfield, da dupla Righteous Brothers, foi causada por uma intoxicação aguda por cocaína. A necropsia indicou que Hatfield tinha uma doença coronária em estágio avançado, sendo que, como causa da morte, foi apontado um ataque cardíaco. O resultado do exame toxicológico foi tornado público pelo médico Richard Tooker, do condado de Kalamazoo, em Michigan (EUA).
Hatfield, 63, morreu em 5 de novembro de 2003, horas após uma apresentação dos Righteous Brothers. O grupo ficou famoso por canções como "Unchained Melody" e "You've Lost That Lovin' Feeling".
"Isso é um choque para mim", declarou Bill Medley, parceiro musical de Hatfield na dupla. "Eu nunca vi ele [usar cocaína]. Eu não sabia absolutamente nada sobre isso. Se eu soubesse, eu teria dito alguma coisa para ele", afirmou.
Uma autópsia inicial indicou que Hatfield tinha uma doença coronária em estágio avançado, sendo que, como causa da morte, foi apontado um ataque cardíaco. O resultado do exame toxicológico somente foi tornado público hoje pelo médico Richard Tooker, do condado de Kalamazoo, em Michigan (EUA).
O maior sucesso da dupla foi a música "You've Lost That Lovin' Feelin'"(100º maior canção da história da música) que atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra em 1964. Outros sucessos foram "(You're My) Soul and Inspiration" (primeiro lugar nos Estados Unidos) e a regravação de Unchained Melody.
Bill Medley + Jennifer Warnes - I've Had) The Time Of My Life
Composição: Donald Markowitz / Franke Previte / John DeNicola
Now I've had the time of my life
No I never felt like this before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
'Cause I've had the time of my life
And I owe it all to you
I've been waiting for so long
Now I've finally found someone
To stand by me
We saw the writing on the wall
As we felt this magical
Fantasy
Now with passion in our eyes
There's no way we could disguise it
Secretly
So we take each other's hand
'Cause we seem to understand
The urgency
Just remember
You're the one thing
I can't get enough of
So I'll tell you something
This could be love because
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
Hey, baby
With my body and soul
I want you more than you'll ever know
So we'll just let it go
Don't be afraid to lose control, no
Yes I know what's on your mind
When you say, "Stay with me tonight"
Just remember
You're the one thing
I can't get enough of
So I'll tell you something
This could be love because
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
But I've had the time of my life
And I've searched though every open door
Till I found the truth
And I owe it all to you
[SOLO]
Now I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
'Couse I've had the time of my life
And I've searched though every open door
Till I found the truth
And I owe it all to you...
Hatfield, 63, morreu em 5 de novembro de 2003, horas após uma apresentação dos Righteous Brothers. O grupo ficou famoso por canções como "Unchained Melody" e "You've Lost That Lovin' Feeling".
"Isso é um choque para mim", declarou Bill Medley, parceiro musical de Hatfield na dupla. "Eu nunca vi ele [usar cocaína]. Eu não sabia absolutamente nada sobre isso. Se eu soubesse, eu teria dito alguma coisa para ele", afirmou.
Uma autópsia inicial indicou que Hatfield tinha uma doença coronária em estágio avançado, sendo que, como causa da morte, foi apontado um ataque cardíaco. O resultado do exame toxicológico somente foi tornado público hoje pelo médico Richard Tooker, do condado de Kalamazoo, em Michigan (EUA).
O maior sucesso da dupla foi a música "You've Lost That Lovin' Feelin'"(100º maior canção da história da música) que atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos e Inglaterra em 1964. Outros sucessos foram "(You're My) Soul and Inspiration" (primeiro lugar nos Estados Unidos) e a regravação de Unchained Melody.
Bill Medley + Jennifer Warnes - I've Had) The Time Of My Life
Composição: Donald Markowitz / Franke Previte / John DeNicola
Now I've had the time of my life
No I never felt like this before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
'Cause I've had the time of my life
And I owe it all to you
I've been waiting for so long
Now I've finally found someone
To stand by me
We saw the writing on the wall
As we felt this magical
Fantasy
Now with passion in our eyes
There's no way we could disguise it
Secretly
So we take each other's hand
'Cause we seem to understand
The urgency
Just remember
You're the one thing
I can't get enough of
So I'll tell you something
This could be love because
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
Hey, baby
With my body and soul
I want you more than you'll ever know
So we'll just let it go
Don't be afraid to lose control, no
Yes I know what's on your mind
When you say, "Stay with me tonight"
Just remember
You're the one thing
I can't get enough of
So I'll tell you something
This could be love because
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
But I've had the time of my life
And I've searched though every open door
Till I found the truth
And I owe it all to you
[SOLO]
Now I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
I've had the time of my life
No I never felt this way before
Yes I swear it's the truth
And I owe it all to you
'Couse I've had the time of my life
And I've searched though every open door
Till I found the truth
And I owe it all to you...
INXS - Never Tear Us Apart ,,, Wembley 1991
NXS (pronuncia-se "InExcess") é uma banda de rock australiana formada em 1977 por Andrew Farriss, Michael Hutchence, Tim Farriss, Jon Farriss, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly.
O grupo chamava-se inicialmente "The Farriss Brothers" mas, com o lançamento do álbum INXS em 1980, mudou o nome para o que usa actualmente. O seu primeiro grande sucesso aconteceu em 1983 com o lançamento do compacto "Original Sin".
Em 22 de novembro de 1997, Michael Hutchence foi encontrado morto num quarto de hotel em Sydney, aparentemente vítima de suicídio, perdendo assim os INXS o seu vocalista.
Os INXS reapareceram em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda. Desse concurso surgiu J.D. Fortune, que passou a integrar a banda desde então.
INXS - Never Tear Us Apart
Songwriters: Farriss, Andrew;Hutchence, Michael
Don't ask me
What you know is true
Don't have to tell you
I love your precious heart
I
I was standing
You were there
Two worlds collided
And they could never tear us apart
We could live
For a thousand years
But if I hurt you
I'd make wine from your tears
I told you
That we could fly
'Cause we all have wings
But some of us don't know why
I
I was standing
You were there
Two worlds collided
And they could never ever tear us apart
O grupo chamava-se inicialmente "The Farriss Brothers" mas, com o lançamento do álbum INXS em 1980, mudou o nome para o que usa actualmente. O seu primeiro grande sucesso aconteceu em 1983 com o lançamento do compacto "Original Sin".
Em 22 de novembro de 1997, Michael Hutchence foi encontrado morto num quarto de hotel em Sydney, aparentemente vítima de suicídio, perdendo assim os INXS o seu vocalista.
Os INXS reapareceram em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda. Desse concurso surgiu J.D. Fortune, que passou a integrar a banda desde então.
INXS - Never Tear Us Apart
Songwriters: Farriss, Andrew;Hutchence, Michael
Don't ask me
What you know is true
Don't have to tell you
I love your precious heart
I
I was standing
You were there
Two worlds collided
And they could never tear us apart
We could live
For a thousand years
But if I hurt you
I'd make wine from your tears
I told you
That we could fly
'Cause we all have wings
But some of us don't know why
I
I was standing
You were there
Two worlds collided
And they could never ever tear us apart
Mick Jagger - Hard Woman
1940 - Basil Joseph Jagger se casa com Eva Mary Ensely Scutts.
1943 - Nasce Michael Phillip Jagger no dia 26 de julho em Dartford, Inglaterra.
1950 - Mick e Keith Richards moram na mesma quadra e estudam na mesma escola. Enquanto brincam em um parquinho, Mick pergunta a Keith o que ele quer ser quando crescer. Keith diz que quer ser como Roy Roger e tocar guitarra.
1955 - Mick estuda na Dartford Grammar School e conhece com Dick Taylor.
1957 - Mick se aproxima de Dick Taylor depois de descobrirem que os dois adoram blues. Nessa época discos americanos de Little Richards e Chuck Berry chegam à Inglaterra. Na escola Mick é chamado de preguiçoso e desobediente.
1959 - Primeiro ensaio do Little Boy Blue & the Blue Boys com La Bamba de Richie Valens. Em dezembro a banda faz sua primeira gravação com a música Round and Round de Chuck Berry. A banda é Mick no vocal, Bob Beckwith na guitarra, Dick Taylor na bateria e Alan Etherington nas maracas.
1960 - Keith Richards e Mick se reencontram no começo do ano. Logo Keith já está ensaiando e é convidado para se juntar à banda de Mick e Dick.
1961 - Bob e Mick começam a estudar na London School of Economics. Bob decide deixar a banda para se dedicar aos estudos, mas Mick decide deixar a faculdade para viver de música.
1962 - Depois de diversos shows pela Inglaterra, Mick Keith e seu novo amigo, Brian Jones, decidem formar "a melhor banda de blues do país". Brian Jones escolhe o nome The Rolling Stones em homenagem à música de Muddy Waters. Dick deixa a banda para estudar no The Royal College of Art e é substituído por Bill Wyman.
1963 - Em janeiro a banda recebe o baterista Charlie Watts. A banda lança seu primeiro single com Come On e I Wanna Be Loved. Brian tenta expulsar Mick da banda, mas os outros integrantes votam contra.
1964 - Assim como os Beatles, os Rolling Stones vão para os EUA para sua primeira turnê na América no Norte. Os Stones também vão ao programa Ed Sullivan, mas o comportamento da banda irrita o apresentador que jura nunca mais receber o grupo em seu palco.
1965 - A banda ainda lança (I can´t get no) Satisfaction. A música se torna hit instantâneo e chega ao primeiro lugar na parada da Billboard onde permanece por mais de três meses.
1966 - Os Stones lançam o álbum Aftermath e Mick começa a namorar a cantora Marianne Faithful que ainda é casada. Na metade do ano o single de Paint It Black alcança o topo da parada da Billboard.
1967 - Os Stones já são sucesso absoluto no mundo, e retornam ao programa de Ed Sullivan. Mick e Keith são presos com quatro comprimidos de anfetaminas. O júri levou seis minutos para declarar os dois culpados. Mick pega três meses e Keith um ano de prisão. O conservador NY Times escreve um editorial em defesa da banda.
1968 - Os Stones, e principalmente Mick Jagger colecionam polêmicas. A banda lança o álbum Beggar´s Banquet com a música Sympathy for the Devil. O grupo é acusado de satanismo.
1969 - Brian Jones é expulso da banda. Quase um mês depois a banda anuncia Mick Taylor como novo guitarrista. Dois dias antes da estréia do novo músico, Jones é encontrado morto. Apesar da tragédia, a banda faz um show no Hyde Park e solta milhares de borboletas brancas em homenagem a Brian Jones. Tentando repetir o sucesso do concerto do Hyde Park, os Stones são pivôs de um escândalo. No dia 6 de dezembro, durante um show gratuito nos EUA, um fã é morto a facadas. Contrariando todas as recomendações os Stones convidaram uma gangue de motoqueiros, os Hell´s Angels, para fazer a segurança da apresentação. O fato é considerado como o fim da era da Paz e Amor.
1970 - Se o sucesso dos Stones estava mais que consolidado, a banda ainda precisava de um contrato mais justo. A banda compõe às pressas a música Cocksucker Blues como um adeus pouco gentil à gravadora Decca.
1971 - O sucesso que os Rolling Stones conseguiram até o início da década fez da banda inglesa um sucesso mundial no rock. Mas a partir do rompimento com a Decca, Jagger e sua turma alcançam algo que provavelmente não imaginaram: virarem mega-astros internacionais. Principalmente porque a banda já não tinha no caminho o único competidor que impedia os Stones de ser a grupo mais popular do planeta. O fim dos Beatles deu início à era Rolling Stones. Na vida pessoal, depois de vários anos ao lado de Marianne Faithful, Jagger se casa com a ex-modelo nicaragüense Bianca Morena de Macias. No final do ano nasce Jade, única filha do casal que se divorciaria em 1980.
1975 - Depois de mais de cinco anos, Mick Taylor deixa os Stones alegando que não suporta a pressão de ser membro da banda mais popular do mundo. Rumores sobre a entrada de Ron Wood começam tomar as manchetes das revistas e jornais especializados, até que finalmente os Stones admitem a entrada do novo membro. Nascia a formação mais consistente dos Rolling Stones.
1981 - Nos últimos anos, Jagger está envolvido em diversos projetos paralelos como participações em álbuns de outros artistas e aparições em filmes. Em fevereiro Mick foge do set de filmagem do longa Fitzcarraldo, depois de cinco membros da equipe serem assassinados por guerrilheiros locais.
1984 - A participação de Jagger no álbum Victory dos Jacksons ajuda a impulsionar a banda de Michael Jackson. O álbum chega às primeiras posições das paradas americanas e britânicas. Ao contrário da imagem arredia de Mick Jagger, o astro continua vivendo com Jerry Hall com quem tem sua segunda filha, Elizabeth.
1988 - Completando quase 30 anos de carreira desde suas primeiras apresentações ainda com Dick Taylor, Jagger é alvo constante do que ele mesmo chamou de "oportunistas fracassados". Um dos casos mais notórios foi o processo que o astro sofreu por plágio. O músico norte-americano Patrick Alley entrou na justiça para provar que Just Another Night era de sua autoria. Alley perdeu a ação.
1992 - Jagger e Jerry Hall já estão casados há pouco mais de um ano, e a terceira filha do casal, Georgia May Ayeshaa nasce em janeiro. Jagger também consegue seu papel de maior destaque no cinema desde que estrelou o cult Ned Kelly sobre o bandido australiano. Mick contracena com Emilio Estevez na ficção futurista Freejack. Jagger dá vida ao vilão Vacendak e recebe elogios de todos os lados da crítica. Para completar o ano, o astro vira avô. Sua filha mais velha Jade dá a luz a seu primeiro neto.
1994 - O ano é histórico para os fãs brasileiros. O anúncio da turnê Voodoo Lounge inclui o Brasil em suas datas para o começo do ano seguinte. É a primeira vez que os Stones vêm ao país e a estrutura trazida fez da passagem de Jagger e sua turma o grande marco musical do Brasil na década de 90. A banda também apresenta nova formção, agora sem o baixista Bill Wyman que deixou o grupo no ano anterior.
1995 - Sob muita chuva e com um show fraquinho de Rita Lee, os Stones tomam o palco do Estádio do Pacaembu em São Paulo e do Maracanã no Rio, devolvendo as críticas de quem achou que a banda estava velha e já sem energia.
1998 - Depois de Jagger rasgar muitos elogios sobre o público brasileiro, os Rolling Stones incluem mais duas datas para o Brasil na turnê do novo álbum Bridges to Babylon. Os ingressos esgotados chegaram à cifra de 500 reais nas mãos de alguns cambistas.
1999 - Um escândalo se torna público e ganha as manchetes dos jornais de todo o país. A modelo Luciana Gimenez anuncia que está grávida de Mick Jagger. O menino nasce em maio e a apresentadora processa o cantor e o astro assume a paternidade. Cansada das constantes traições do marido, Jerry Hall pede o divórcio e termina uma união de mais de vinte anos.
2003 - Novamente Mick Jagger é alvo da imprensa brasileira. Em uma longa entrevista ao jornal britânico The Observer, Jagger afirma que considerou um erro ter tido um caso com Luciana. De acordo com Jagger "Ela não precisava me processar. Ela nem me deu a chance de dar a ela qualquer dinheiro".
Mick Jagger - Hard Woman
Composição: Mick Jagger
She's a hard woman to please
And I thought about letting her know
She's a hard lady to leave
And I thought about letting her go
She's a tough lady to leave
But I thought about it
She's a hard lady to please, yes she is
I gave her laughter, she wanted diamonds
I was romantic, she treated me cruelly
Where is the mercy, where is the love?
You see, passion has a funny way
Of burning down and running low
And suddenly it goes out
And you wonder where does it go
She's a hard woman to please
I've thought about letting her know
She's a hard lady to leave, yes she is
I gave her laughter, she wanted diamonds
She was unfaithful, treated me cruelly
Where is the mercy, where is the love?
I'm alone at last; something inside of me knows
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
I've got to let her go
I've got to say goodbye
How can I say goodbye to my baby?
She's a tough cookie, hard lady
I've got to say goodbye
Alone at last and something inside of me knows
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
And time goes so fast
and new love starts so slow
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
I've got to let her go
I've got to say goodbye
Hard woman to please, yes you are
Hard woman, tough lady
I've got to, I've got to say goodbye
How can I say goodbye to my baby?
How can I say goodbye to my baby?
So long honey.
1943 - Nasce Michael Phillip Jagger no dia 26 de julho em Dartford, Inglaterra.
1950 - Mick e Keith Richards moram na mesma quadra e estudam na mesma escola. Enquanto brincam em um parquinho, Mick pergunta a Keith o que ele quer ser quando crescer. Keith diz que quer ser como Roy Roger e tocar guitarra.
1955 - Mick estuda na Dartford Grammar School e conhece com Dick Taylor.
1957 - Mick se aproxima de Dick Taylor depois de descobrirem que os dois adoram blues. Nessa época discos americanos de Little Richards e Chuck Berry chegam à Inglaterra. Na escola Mick é chamado de preguiçoso e desobediente.
1959 - Primeiro ensaio do Little Boy Blue & the Blue Boys com La Bamba de Richie Valens. Em dezembro a banda faz sua primeira gravação com a música Round and Round de Chuck Berry. A banda é Mick no vocal, Bob Beckwith na guitarra, Dick Taylor na bateria e Alan Etherington nas maracas.
1960 - Keith Richards e Mick se reencontram no começo do ano. Logo Keith já está ensaiando e é convidado para se juntar à banda de Mick e Dick.
1961 - Bob e Mick começam a estudar na London School of Economics. Bob decide deixar a banda para se dedicar aos estudos, mas Mick decide deixar a faculdade para viver de música.
1962 - Depois de diversos shows pela Inglaterra, Mick Keith e seu novo amigo, Brian Jones, decidem formar "a melhor banda de blues do país". Brian Jones escolhe o nome The Rolling Stones em homenagem à música de Muddy Waters. Dick deixa a banda para estudar no The Royal College of Art e é substituído por Bill Wyman.
1963 - Em janeiro a banda recebe o baterista Charlie Watts. A banda lança seu primeiro single com Come On e I Wanna Be Loved. Brian tenta expulsar Mick da banda, mas os outros integrantes votam contra.
1964 - Assim como os Beatles, os Rolling Stones vão para os EUA para sua primeira turnê na América no Norte. Os Stones também vão ao programa Ed Sullivan, mas o comportamento da banda irrita o apresentador que jura nunca mais receber o grupo em seu palco.
1965 - A banda ainda lança (I can´t get no) Satisfaction. A música se torna hit instantâneo e chega ao primeiro lugar na parada da Billboard onde permanece por mais de três meses.
1966 - Os Stones lançam o álbum Aftermath e Mick começa a namorar a cantora Marianne Faithful que ainda é casada. Na metade do ano o single de Paint It Black alcança o topo da parada da Billboard.
1967 - Os Stones já são sucesso absoluto no mundo, e retornam ao programa de Ed Sullivan. Mick e Keith são presos com quatro comprimidos de anfetaminas. O júri levou seis minutos para declarar os dois culpados. Mick pega três meses e Keith um ano de prisão. O conservador NY Times escreve um editorial em defesa da banda.
1968 - Os Stones, e principalmente Mick Jagger colecionam polêmicas. A banda lança o álbum Beggar´s Banquet com a música Sympathy for the Devil. O grupo é acusado de satanismo.
1969 - Brian Jones é expulso da banda. Quase um mês depois a banda anuncia Mick Taylor como novo guitarrista. Dois dias antes da estréia do novo músico, Jones é encontrado morto. Apesar da tragédia, a banda faz um show no Hyde Park e solta milhares de borboletas brancas em homenagem a Brian Jones. Tentando repetir o sucesso do concerto do Hyde Park, os Stones são pivôs de um escândalo. No dia 6 de dezembro, durante um show gratuito nos EUA, um fã é morto a facadas. Contrariando todas as recomendações os Stones convidaram uma gangue de motoqueiros, os Hell´s Angels, para fazer a segurança da apresentação. O fato é considerado como o fim da era da Paz e Amor.
1970 - Se o sucesso dos Stones estava mais que consolidado, a banda ainda precisava de um contrato mais justo. A banda compõe às pressas a música Cocksucker Blues como um adeus pouco gentil à gravadora Decca.
1971 - O sucesso que os Rolling Stones conseguiram até o início da década fez da banda inglesa um sucesso mundial no rock. Mas a partir do rompimento com a Decca, Jagger e sua turma alcançam algo que provavelmente não imaginaram: virarem mega-astros internacionais. Principalmente porque a banda já não tinha no caminho o único competidor que impedia os Stones de ser a grupo mais popular do planeta. O fim dos Beatles deu início à era Rolling Stones. Na vida pessoal, depois de vários anos ao lado de Marianne Faithful, Jagger se casa com a ex-modelo nicaragüense Bianca Morena de Macias. No final do ano nasce Jade, única filha do casal que se divorciaria em 1980.
1975 - Depois de mais de cinco anos, Mick Taylor deixa os Stones alegando que não suporta a pressão de ser membro da banda mais popular do mundo. Rumores sobre a entrada de Ron Wood começam tomar as manchetes das revistas e jornais especializados, até que finalmente os Stones admitem a entrada do novo membro. Nascia a formação mais consistente dos Rolling Stones.
1981 - Nos últimos anos, Jagger está envolvido em diversos projetos paralelos como participações em álbuns de outros artistas e aparições em filmes. Em fevereiro Mick foge do set de filmagem do longa Fitzcarraldo, depois de cinco membros da equipe serem assassinados por guerrilheiros locais.
1984 - A participação de Jagger no álbum Victory dos Jacksons ajuda a impulsionar a banda de Michael Jackson. O álbum chega às primeiras posições das paradas americanas e britânicas. Ao contrário da imagem arredia de Mick Jagger, o astro continua vivendo com Jerry Hall com quem tem sua segunda filha, Elizabeth.
1988 - Completando quase 30 anos de carreira desde suas primeiras apresentações ainda com Dick Taylor, Jagger é alvo constante do que ele mesmo chamou de "oportunistas fracassados". Um dos casos mais notórios foi o processo que o astro sofreu por plágio. O músico norte-americano Patrick Alley entrou na justiça para provar que Just Another Night era de sua autoria. Alley perdeu a ação.
1992 - Jagger e Jerry Hall já estão casados há pouco mais de um ano, e a terceira filha do casal, Georgia May Ayeshaa nasce em janeiro. Jagger também consegue seu papel de maior destaque no cinema desde que estrelou o cult Ned Kelly sobre o bandido australiano. Mick contracena com Emilio Estevez na ficção futurista Freejack. Jagger dá vida ao vilão Vacendak e recebe elogios de todos os lados da crítica. Para completar o ano, o astro vira avô. Sua filha mais velha Jade dá a luz a seu primeiro neto.
1994 - O ano é histórico para os fãs brasileiros. O anúncio da turnê Voodoo Lounge inclui o Brasil em suas datas para o começo do ano seguinte. É a primeira vez que os Stones vêm ao país e a estrutura trazida fez da passagem de Jagger e sua turma o grande marco musical do Brasil na década de 90. A banda também apresenta nova formção, agora sem o baixista Bill Wyman que deixou o grupo no ano anterior.
1995 - Sob muita chuva e com um show fraquinho de Rita Lee, os Stones tomam o palco do Estádio do Pacaembu em São Paulo e do Maracanã no Rio, devolvendo as críticas de quem achou que a banda estava velha e já sem energia.
1998 - Depois de Jagger rasgar muitos elogios sobre o público brasileiro, os Rolling Stones incluem mais duas datas para o Brasil na turnê do novo álbum Bridges to Babylon. Os ingressos esgotados chegaram à cifra de 500 reais nas mãos de alguns cambistas.
1999 - Um escândalo se torna público e ganha as manchetes dos jornais de todo o país. A modelo Luciana Gimenez anuncia que está grávida de Mick Jagger. O menino nasce em maio e a apresentadora processa o cantor e o astro assume a paternidade. Cansada das constantes traições do marido, Jerry Hall pede o divórcio e termina uma união de mais de vinte anos.
2003 - Novamente Mick Jagger é alvo da imprensa brasileira. Em uma longa entrevista ao jornal britânico The Observer, Jagger afirma que considerou um erro ter tido um caso com Luciana. De acordo com Jagger "Ela não precisava me processar. Ela nem me deu a chance de dar a ela qualquer dinheiro".
Mick Jagger - Hard Woman
Composição: Mick Jagger
She's a hard woman to please
And I thought about letting her know
She's a hard lady to leave
And I thought about letting her go
She's a tough lady to leave
But I thought about it
She's a hard lady to please, yes she is
I gave her laughter, she wanted diamonds
I was romantic, she treated me cruelly
Where is the mercy, where is the love?
You see, passion has a funny way
Of burning down and running low
And suddenly it goes out
And you wonder where does it go
She's a hard woman to please
I've thought about letting her know
She's a hard lady to leave, yes she is
I gave her laughter, she wanted diamonds
She was unfaithful, treated me cruelly
Where is the mercy, where is the love?
I'm alone at last; something inside of me knows
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
I've got to let her go
I've got to say goodbye
How can I say goodbye to my baby?
She's a tough cookie, hard lady
I've got to say goodbye
Alone at last and something inside of me knows
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
And time goes so fast
and new love starts so slow
I could have loved in vain for a thousand years
I have to let her go
I've got to let her go
I've got to say goodbye
Hard woman to please, yes you are
Hard woman, tough lady
I've got to, I've got to say goodbye
How can I say goodbye to my baby?
How can I say goodbye to my baby?
So long honey.
sexta-feira, 18 de março de 2011
People Are Strange (The Doors) - Uns e Outros
The Doors foi uma banda de rock estadunidense dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (vocal), Ray Manzarek (teclado), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o Blues, Jazz, Flamenco entre outros.
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias.
O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA. Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas para Manzarek entre os quais “Moonlight drive”. Manzarek já tocava numa banda chamada Rick and The Ravens, enquanto Krieger e Densmore tocavam nos The Psychedelic Rangers, mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação.
A banda foi buscar o nome ao livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).
A banda se destacou na cena da época, porque foi uma das primeiras a tratar de temas obscuros, mulheres e dinheiro, mas também a sua música continha letras de cunho político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida “jazzística” de Densmore, o bailado das teclas de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, que mostrava grandes influências do flamenco, da música indiana, do blues e da guitarra clássica, combinadas formavam um som original.
Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra).
A banda rapidamente ganhou reputação devido à sua rebeldia, principalmente nos concertos. Quando se apresentaram no famoso Ed Sullivan Show, que já tinha mostrado grandes bandas como os Beatles, Rolling Stones e The Who para o público, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we couldn’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”. No entanto, Morrison cantou a letra original, que devido a ser uma actuação ao vivo, deixou a companhia impotente para fazer alguma coisa. Noutro incidente, em 1969, num concerto em Miami, terá mostrado os órgãos genitais; foi por isso levado a tribunal, não se tendo no entanto chegado a nenhuma conclusão. Morrison terá dito que tinha perdido muito tempo com este julgamento, mas que tinha sido uma experiência valiosa, porque ele tinha, antes desse episódio, uma visão muito irrealística da justiça americana,e que o julgamento lhe teria aberto os olhos.
Enquanto Morrison como figura principal recebia a maior parte da atenção que era dada ao grupo, inclusive nas capas dos ábuns era Morrison que mais aparecia, aos outros membros tornava-se difícil de obterem reconhecimento. Antes de um concerto, em que o apresentador terá anunciado o grupo como “Jim Morrison and The Doors”, Morrison, num acesso de raiva recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado apenas como “The Doors”.
Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972. Chegaram a realizar novas apresentações ao vivo e duas músicas obtiveram destaque: “In The Eye Of The Sun” e “Tightrope Ride”, ambas do álbum Other Voices.
Não sendo um fracasso comercial, “Other voices” também não teve um enorme sucesso. Após a edição de “Full circle”, a banda separou-se por não se sentirem bem sem Morrison.
Em 1991, Oliver Stone, realizou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Jim Morrison. Enquanto muita gente ficou espantada com a encarnação de Kilmer, o filme continha muitas imprecisões e os membros do grupo ficaram descontentes com o retrato de Morrison feito por Oliver Stone, que por vezes o fez passar por um psicótico descontrolado, sem dar o merecido destaque a sua arte poética.
Nos fins de 2002, Manzarek e Krieger fazem renascer os Doors, com Ian Astbury dos Cult no lugar de Morrison e com o baterista Ty Dennis e o baixista Ângelo Barbera, ambos pertencentes à Robby Krieger Band, chamando a si próprios os Doors do século XXI. No entanto, um processo por parte do ex-baterista John Densmore resultou na mudança do nome para “Riders on the Storm”, alusão a uma de suas músicas mais conhecidas.
A enorme popularidade dos Doors é demonstrada pela quantidade de álbuns que hoje continuam a vender.
People Are Strange (The Doors)
Composição:
Jim Morrison / Robby Krieger / Ray Manzarek / John Densmore
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente após a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos já venderam mais de 50 milhões de cópias.
O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA. Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas para Manzarek entre os quais “Moonlight drive”. Manzarek já tocava numa banda chamada Rick and The Ravens, enquanto Krieger e Densmore tocavam nos The Psychedelic Rangers, mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação.
A banda foi buscar o nome ao livro The doors of perception de Aldous Huxley, que por sua vez o tinha ido buscar a um poema de William Blake, artista e poeta do século XVIII que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem abertas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).
A banda se destacou na cena da época, porque foi uma das primeiras a tratar de temas obscuros, mulheres e dinheiro, mas também a sua música continha letras de cunho político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida “jazzística” de Densmore, o bailado das teclas de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, que mostrava grandes influências do flamenco, da música indiana, do blues e da guitarra clássica, combinadas formavam um som original.
Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra).
A banda rapidamente ganhou reputação devido à sua rebeldia, principalmente nos concertos. Quando se apresentaram no famoso Ed Sullivan Show, que já tinha mostrado grandes bandas como os Beatles, Rolling Stones e The Who para o público, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we couldn’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”. No entanto, Morrison cantou a letra original, que devido a ser uma actuação ao vivo, deixou a companhia impotente para fazer alguma coisa. Noutro incidente, em 1969, num concerto em Miami, terá mostrado os órgãos genitais; foi por isso levado a tribunal, não se tendo no entanto chegado a nenhuma conclusão. Morrison terá dito que tinha perdido muito tempo com este julgamento, mas que tinha sido uma experiência valiosa, porque ele tinha, antes desse episódio, uma visão muito irrealística da justiça americana,e que o julgamento lhe teria aberto os olhos.
Enquanto Morrison como figura principal recebia a maior parte da atenção que era dada ao grupo, inclusive nas capas dos ábuns era Morrison que mais aparecia, aos outros membros tornava-se difícil de obterem reconhecimento. Antes de um concerto, em que o apresentador terá anunciado o grupo como “Jim Morrison and The Doors”, Morrison, num acesso de raiva recusou-se a entrar em palco enquanto o grupo não fosse anunciado apenas como “The Doors”.
Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972. Chegaram a realizar novas apresentações ao vivo e duas músicas obtiveram destaque: “In The Eye Of The Sun” e “Tightrope Ride”, ambas do álbum Other Voices.
Não sendo um fracasso comercial, “Other voices” também não teve um enorme sucesso. Após a edição de “Full circle”, a banda separou-se por não se sentirem bem sem Morrison.
Em 1991, Oliver Stone, realizou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Jim Morrison. Enquanto muita gente ficou espantada com a encarnação de Kilmer, o filme continha muitas imprecisões e os membros do grupo ficaram descontentes com o retrato de Morrison feito por Oliver Stone, que por vezes o fez passar por um psicótico descontrolado, sem dar o merecido destaque a sua arte poética.
Nos fins de 2002, Manzarek e Krieger fazem renascer os Doors, com Ian Astbury dos Cult no lugar de Morrison e com o baterista Ty Dennis e o baixista Ângelo Barbera, ambos pertencentes à Robby Krieger Band, chamando a si próprios os Doors do século XXI. No entanto, um processo por parte do ex-baterista John Densmore resultou na mudança do nome para “Riders on the Storm”, alusão a uma de suas músicas mais conhecidas.
A enorme popularidade dos Doors é demonstrada pela quantidade de álbuns que hoje continuam a vender.
People Are Strange (The Doors)
Composição:
Jim Morrison / Robby Krieger / Ray Manzarek / John Densmore
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
People are strange, when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked, when you're unwanted
Streets are uneven, when you're down
When you're strange, faces come out of the rain
When you're strange, no one remembers your name
When you're strange, when you're strange, when you're strange
quinta-feira, 17 de março de 2011
Placa Luminosa - Fica Comigo
O grupo se tornou conhecido em 1985 quando participou do Festival dos Festivais com a canção Mira Ira (Nação Mel), que ficou em 2º lugar e ainda conquistou o prêmio de melhor arranjo.
Discografia
1977 - Velho Demais
1978 - Chuvas e Trovoadas
1979 - Riacho da Lagoa
1981 - Neon
1988 - Placa Luminosa
1989 - Parece Real
1991 - Romance
1997 - Ponto de Partida
2007 - Beleza que se Espalha
Participações
Jessé, fundador do grupo
Jorge Ben Jor, Músicas para Tocar em Elevador (1997)
Ney Matogrosso, Destino de Aventureiro (1985)
César Camargo Mariano, À todas as amizades (1983)
Tim Maia - vários shows (1982)
Placa Luminosa - Fica Comigo
Composição: Thomas Roth / Arnaldo Saccomani
Amo você, fica comigo
O seu jeito de ser
Me pegou sem notar
Sem querer...
Quero você
Mas deixa comigo
Dá o teu coração
Te devolvo em dobro
A paixão...
Já provei da maçã
E é você quem eu quero
Tudo bem sou teu fã
Eu confesso te espero amanhã...
O nosso amor é lindo!
Tão lindo!
Nada pode ser mais lindo
Do que o nosso amor...(2x)
Amo você, fica comigo
Uma frase, um papel
Uma noite, um motel
Só nós dois...
Com você, minhas cartas
Tão todas na mesa
Eu não posso, não quero
Nenhuma surpresa prá nós...
O nosso amor é lindo!
Tão lindo!
Nada pode ser mais lindo
Do que o nosso amor...
O nosso amor é lindo!
Prá você que eu fiz
Essa canção
Dá prá mim todo teu coração
Que eu devolvo em dobro
A paixão...(3x)
Prá você que eu fiz
Essa canção
Dá prá mim todo seu coração
Que eu devolvo em dobro
A paixão...(2x)
Discografia
1977 - Velho Demais
1978 - Chuvas e Trovoadas
1979 - Riacho da Lagoa
1981 - Neon
1988 - Placa Luminosa
1989 - Parece Real
1991 - Romance
1997 - Ponto de Partida
2007 - Beleza que se Espalha
Participações
Jessé, fundador do grupo
Jorge Ben Jor, Músicas para Tocar em Elevador (1997)
Ney Matogrosso, Destino de Aventureiro (1985)
César Camargo Mariano, À todas as amizades (1983)
Tim Maia - vários shows (1982)
Placa Luminosa - Fica Comigo
Composição: Thomas Roth / Arnaldo Saccomani
Amo você, fica comigo
O seu jeito de ser
Me pegou sem notar
Sem querer...
Quero você
Mas deixa comigo
Dá o teu coração
Te devolvo em dobro
A paixão...
Já provei da maçã
E é você quem eu quero
Tudo bem sou teu fã
Eu confesso te espero amanhã...
O nosso amor é lindo!
Tão lindo!
Nada pode ser mais lindo
Do que o nosso amor...(2x)
Amo você, fica comigo
Uma frase, um papel
Uma noite, um motel
Só nós dois...
Com você, minhas cartas
Tão todas na mesa
Eu não posso, não quero
Nenhuma surpresa prá nós...
O nosso amor é lindo!
Tão lindo!
Nada pode ser mais lindo
Do que o nosso amor...
O nosso amor é lindo!
Prá você que eu fiz
Essa canção
Dá prá mim todo teu coração
Que eu devolvo em dobro
A paixão...(3x)
Prá você que eu fiz
Essa canção
Dá prá mim todo seu coração
Que eu devolvo em dobro
A paixão...(2x)
Nico Resende - Esquece e vem
O cantor, compositor e arranjador Nico Rezende nasceu Antonio Martins Correira Filho em São Paulo e começou sua carreira tocando em orquestras, fazendo bailes por todo o interior do Brasil. Estudou violão e piano, aprendeu a técnica dos sintetizadores, produzindo jingles e trilhas sonoras para filmes. Em 1983, aos 22 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro e entrou para a banda de Ritchie como tecladista. A seguir recebeu convites para fazer arranjos de discos de grandes nomes da MPB, como Marina Lima, Gal Costa, Roberto Carlos, Lulu Santos, Beto Guedes, Simone, Zizi Possi, Cazuza, Barão Vermelho, Erasmo Carlos, Kiko Zambianchi, Dalto e outros. Paralelamente a alguns desses trabalhos, em 87, lançou seu primeiro LP homônimo, destacando-se o sucesso “Esquece e Vem” (com Paulinho Lima). Mas antes disso já havia emplacado sucessos como “Perigo” (com Paulinho Lima) na voz de Zizi Possi, “Transas” (com Paulinho Lima) cantada por Ritchie e Amor Explícito (com Antonio Cícero e Paulinho Lima) na voz de Simone. Também foi gravado por Marina — as canções “Por querer (Todas)” (com Marina e Antonio Cícero) e “Pseudo Blues” (com Jorge Salomão) — e voltou a ser sucesso com Zizi Possi, com “Noite” (com Jorge Salomão), entre 87 e 88. Seu segundo LP teve a canção “Pense Nisso Amanhã” bem executada. Na década de 90, retomou seu trabalho como compositor de jingles, fez a direção musical e a trilha de alguns espetáculos teatrais e de shows. Também compôs os temas de abertura das novelas Malhação (TV Globo) e A Idade da Loba (TV Manchete). Em 95, gravou novo CD homônimo, sem maior repercussão.
Nico Resende - Esquece e vem
Dói mais teu silêncio que tua agressão
Tentar crescer, saber dizer não
Ter seu espaço, sua opção, tudo em vão
A gente se esquece do que promete
Tenta não ver que enlouquece
Na barra pesada, isso nunca mais, te encontrei
Uhh...
Nada adianta e não tem disfarce
Pra que enganar? Diz a verdade
Tanta solidão, a quem convém?
Esquece e vem...
A gente quase tudo tem
Nada adianta e não tem disfarce, não
Pra que enganar?
Diz a verdade
Tanta solidão, a quem convém?
Esquece e vem
A gente quase tudo tem
Nico Resende - Esquece e vem
Dói mais teu silêncio que tua agressão
Tentar crescer, saber dizer não
Ter seu espaço, sua opção, tudo em vão
A gente se esquece do que promete
Tenta não ver que enlouquece
Na barra pesada, isso nunca mais, te encontrei
Uhh...
Nada adianta e não tem disfarce
Pra que enganar? Diz a verdade
Tanta solidão, a quem convém?
Esquece e vem...
A gente quase tudo tem
Nada adianta e não tem disfarce, não
Pra que enganar?
Diz a verdade
Tanta solidão, a quem convém?
Esquece e vem
A gente quase tudo tem
quarta-feira, 16 de março de 2011
Jack Johnson & Ben Harper - Sitting,Waiting,Wishing
Pergunta: Onde você cresceu?
Resposta: Na baia norte de Oahu, Havai.
Pergunta: Quando você começou a tocar violão?
Resposta: Comecei a tocar quando tinha 14 anos.
Pergunta: Qual foi a primeira música que você aprendeu a tocar?
Resposta: Eu aprendi ao mesmo tempo “One” do Metallica e “Father and Son” do Cat Stevens.
Pergunta: O que você fazia antes de lançar Brushfire Fairytales?
Resposta: Fazia filmes de surfe.
Pergunta: Quais são seus filmes de surfe favoritos?
Resposta: The Seedling, Litmus, Filthy Habbits, Blazing Boards, Bunyip Dreaming, Green Iguana, e Endless Summer.
Pergunta: Quais são algumas de suas influências musicais?
Resposta: Eu gosto de Nick Drake, Beatles, Hendrix, Trible Called Quest, Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Kurosawa, Tom Curren e por aí vai.
Pergunta: Fale os 5 CDs que está ouvindo no momento?
Resposta: Qualquer uma das compilações Trojan dub, “Night Nurse” do Gregory Isaacs, “Yoshimi...” dos Flamming Lips, “Giant Step” do Taj Mahal e Mason Jennings
Jack Johnson & Ben Harper - Sitting,Waiting,Wishing
Composição: Jack Johnson
Well, I was sittin', waitin', wishin'
You believed in superstitions
Then maybe you'd see the signs
But Lord knows that this world is cruel
and I ain't the Lord, no I'm just a fool
learning loving somebody don't make them love you
Must I always be waitin', waitin' on you
Must I always be playin', playin' your fool
I sang your songs, I danced your dance
I gave your friends all a chance
But putting up with them
Wasn't worth ever having you
Maybe you've been through this before
But it's my first time so please ignore
The next few lines cause they're directed at you
I can't always be waitin', waitin' on you
I can't always be playin', playin' your fool
I keep playing your part
But it's not my scene
Want this plot to twist
I've had enough mystery
you keep building it up
but then you are shooting me down
But I'm already down
Just wait a minute
Just sittin', waitin'
Just wait a minute
Just sittin', waitin'
Well, if I was in your position
I'd put down all my ammunition
I'd wonder why it had taken me so long
But Lord knows that I'm not you
And if I was, I wouldn't be so cruel
Cause waitin' on love ain't so easy to do
Must I always be waitin', waitin' on you
Must I always be playin', playin' your fool
No I can't always be waitin', waitin' on you
I can't always be playin', playin' your fool
Fool, huhumm...
Resposta: Na baia norte de Oahu, Havai.
Pergunta: Quando você começou a tocar violão?
Resposta: Comecei a tocar quando tinha 14 anos.
Pergunta: Qual foi a primeira música que você aprendeu a tocar?
Resposta: Eu aprendi ao mesmo tempo “One” do Metallica e “Father and Son” do Cat Stevens.
Pergunta: O que você fazia antes de lançar Brushfire Fairytales?
Resposta: Fazia filmes de surfe.
Pergunta: Quais são seus filmes de surfe favoritos?
Resposta: The Seedling, Litmus, Filthy Habbits, Blazing Boards, Bunyip Dreaming, Green Iguana, e Endless Summer.
Pergunta: Quais são algumas de suas influências musicais?
Resposta: Eu gosto de Nick Drake, Beatles, Hendrix, Trible Called Quest, Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Kurosawa, Tom Curren e por aí vai.
Pergunta: Fale os 5 CDs que está ouvindo no momento?
Resposta: Qualquer uma das compilações Trojan dub, “Night Nurse” do Gregory Isaacs, “Yoshimi...” dos Flamming Lips, “Giant Step” do Taj Mahal e Mason Jennings
Jack Johnson & Ben Harper - Sitting,Waiting,Wishing
Composição: Jack Johnson
Well, I was sittin', waitin', wishin'
You believed in superstitions
Then maybe you'd see the signs
But Lord knows that this world is cruel
and I ain't the Lord, no I'm just a fool
learning loving somebody don't make them love you
Must I always be waitin', waitin' on you
Must I always be playin', playin' your fool
I sang your songs, I danced your dance
I gave your friends all a chance
But putting up with them
Wasn't worth ever having you
Maybe you've been through this before
But it's my first time so please ignore
The next few lines cause they're directed at you
I can't always be waitin', waitin' on you
I can't always be playin', playin' your fool
I keep playing your part
But it's not my scene
Want this plot to twist
I've had enough mystery
you keep building it up
but then you are shooting me down
But I'm already down
Just wait a minute
Just sittin', waitin'
Just wait a minute
Just sittin', waitin'
Well, if I was in your position
I'd put down all my ammunition
I'd wonder why it had taken me so long
But Lord knows that I'm not you
And if I was, I wouldn't be so cruel
Cause waitin' on love ain't so easy to do
Must I always be waitin', waitin' on you
Must I always be playin', playin' your fool
No I can't always be waitin', waitin' on you
I can't always be playin', playin' your fool
Fool, huhumm...
Rita Lee & Paula Toller - Desculpe o auê
Rita Lee nasceu em São Paulo (capital) no dia 31 de Dezembro de 1947, sob o signo de Capricórnio, ascendente em Aquário e lua em Virgem. Filha caçula de Charles Fenley Jones e Romilda Padula Jones teve duas irmãs: Mary Lee e Virginia Lee. É casada com o músico e compositor Roberto de Carvalho desde 1976 e tiveram três filhos: Beto (27), João (25) e Antônio (23).
Apesar de sonhar em ser médica veterinária ou atriz de cinema, Rita desde pequena tinha paixão pela música e chegou a ter aulas de piano com a famosa concertista Madalena Tagliaferro. Mais tarde, já na escola, formou um grupo só de garotas chamado Teenage Singers (1963). Em 1964 participou do Tulio Trio, depois do grupo Six Sided Rockers, que no ano seguinte mudou o nome para O'Seis e lançou um compacto com as músicas "Suicida" e "Apocalipse". No final de 1965, com a saída de alguns integrantes e entrada de outros, o grupo mudou o nome para O Konjunto. Quando a formação da banda se reduziu a apenas um trio surgiram Os Bruxos que logo a seguir foram rebatizados de Os Mutantes, grupo do qual Rita fez parte de 1966 a 1972. Os Mutantes fizeram sua primeira apresentação no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, acompanhando Gilberto Gil na música "Domingo no Parque". Fizeram parte do núcleo de fundadores do Tropicalismo, juntamente com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Rogério Duprat e outros artistas de peso. Junto com os Mutantes, Rita marcou presença e imagem fortíssimas nos famosos festivais de música da época, onde seu talento, sua beleza e carisma sempre foram centro das atenções. Gravaram juntos 6 discos, entre eles o recém-lançado "Technicolor". A última apresentação de Rita com Os Mutantes aconteceu no VII FIC, em 1972 no Rio de Janeiro.
Paralelamente aos Mutantes, Rita lançou em 1970 e 1972, dois álbuns solos: "Build Up" que traz o seu primeiro grande sucesso "José", além de "Sucesso Aqui Vou Eu" ( uma psicografia dos tempos que ainda estavam por vir?) e "Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida".
Em 1973, Rita e a cantora Lúcia Turnbull formam a dupla acústica "Cilibrinas do Éden" e participam da Phono 73 em São Paulo. As Cilibrinas não seguem adiante, pois os ventos das mudanças ainda não haviam parado de soprar.
Ainda em 1973, Rita monta a banda "Tutti Frutti" e inicia um trabalho de fortíssima identidade pessoal, gravando discos como "Fruto Proibido", considerado por muitos como o melhor disco de rock nacional de todos os tempos. Realiza também as primeiras turnês para grandes públicos, percorrendo todo o Brasil com enorme aparato de produção, som, luz e cenografia. Nasce então a "Rita Superstar", a maior estrela do rock nacional e única a atingir tal magnitude. Performer inigualável e compositora de gênio, Rita lapida um verdadeiro maná de preciosidades, entre eles o sempre atual hino dos adolescentes "Ovelha Negra". Fazem parte desta fase canções como "Mamãe Natureza", "Menino Bonito", "Esse Tal de Roquenrou", "Coisas da Vida", "Jardins da Babilônia", "Miss Brasil 2000", "Agora Só Falta Você", "Eu e Meu Gato", "Dançar Para Não Dançar" e "Com a Boca no Mundo" .
Junto com o Tutti Frutti Rita gravou 4 discos, o último deles "Babilônia", em 1978. Antes disso porém, eis que em outubro e novembro de 1977, Rita cai na estrada com o show "Refestança" (mais tarde transformado em disco ao vivo), em que divide as honras da festa com seu amigo, mestre e compadre Gilberto Gil.
Em 1976, Rita conhece e se apaixona pela pessoa e pela música de Roberto de Carvalho, guitarrista/pianista carioca que na época atuava na banda de Ney Matogrosso. Inicia-se neste momento um romance que iria se transformar num verdadeiro manancial de criatividade, uma parceria que renderia algumas das obras mais importantes da música brasileira. Em agosto de 1976, aos 3 meses de gravidez, Rita é presa em sua própria casa, sob acusação de porte de drogas, num dos fatos de truculência explícita mais revoltantes da ditadura que vinha dominando o Brasil desde 1964. Passou um mês entre o DEIC e o Presídio do Hipódromo e depois foi condenada a regime de prisão domiciliar por um ano. O fato se transforma em escândalo nacional. Mas, se a intenção era forjar uma imagem negativa de Rita, o tiro saiu pela culatra. Nessa época ela lança em compacto o mega hit "Arrombou a Festa", em parceria com Paulo Coelho. Uma sátira bem-humorada e contundente do panorama da Música Popular Brasileira de então, que se transforma em estrondoso e polêmico sucesso.
A gravidez e os tempos difíceis servem também para consolidar a relação do casal Rita e Roberto. Cabe também a Roberto estruturar o caos administrativo em que se transformou a carreira de Rita após a prisão. Nessa época entre outras pérolas, os Lee/Carvalho compõem em parceria com Nelson Motta o super hit "Perigosa", gravada pelas Frenéticas. Em 1977 Roberto passa a fazer parte do "Tutti Frutti" e neste mesmo ano, no mês de março, nasce o primeiro filho do casal, Beto Lee (guitarrista talentoso, que vem atuando junto aos pais nos palcos desde o show "Santa Rita de Sampa").
A partir de 1979, Rita e Roberto começam a fazer discos e shows juntos - no formato "dupla dinâmica" - e inauguram uma fase superpop, de enorme empatia popular. Desenvolvem um estilo único, que se manifesta num total de quinze álbuns e extrapola as fronteiras de nosso país. Rolam mega espetáculos, diversos especiais para a TV Globo num sucesso maciço de vendas e execução em rádio. O primeiro trabalho em disco da dupla Lee/Carvalho foi o álbum "Mania Você" e o sucesso chegou para ficar em canções (além desse mega hit que deu nome ao disco) como "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Papai Me Empresta o Carro" e "Corre-Corre" entre outras tantas.
O disco seguinte, "Lança Perfume", de 1980, é histórico. Do repertório fazem parte canções como (além da própria "Lança Perfume"), "Baila Comigo", "Nem Luxo Nem Lixo", "Orra Meu", "Shangrilá" e "Bem-me-quer". Lança Perfume estaciona por 2 meses nas paradas de sucesso da França, chega em sétimo lugar da parada da Billboard e é lançado com grande êxito em vários países da Europa e América Latina. No Brasil, Rita se transforma em "mania nacional".
Em 1981 gravam o álbum "Saúde", e o sucesso continua em músicas como a titular "Saúde", "Atlântida", "Banho de Espuma", e "Mutante". Seguem-se através dos anos hits como "Flagra", "Cor de Rosa Choque" ,"Só de Você", "On the Rocks", "Desculpe o Auê", "Vírus do Amor", "Bwana", "Pega Rapaz", "Perto do Fogo" "Livre Outra Vez", "Caso Sério", "Barata Tonta", etc...etc...etc...
Em 91, Rita e Roberto decidem interromper a parceria musical por um tempo. Rita inventa o formato precursor do hoje tão badalado "Acústico" com o show "Bossa'n'roll", de forma ousada e despojada, sucesso em todo o Brasil e depois transformado em disco de enorme sucesso. Nele Rita fazia uma releitura de vários sucessos de sua carreira em formato banquinho e violão, junto com canções inusitadas do repertório de outros artistas. Show de empatia, show de bola.
Em 93, Rita lança o CD "Rita Lee" dando uma guinada em direção a um roquenrou mais purista, onde pontificava a genial "Todas as Mulheres do Mundo".
No início de 95 Rita é convidada para fazer o show de abertura da turnê brasileira dos Rolling Stones. Convoca Roberto de Carvalho para reger a banda e realizam mega espetáculos nos estádios do Pacaembu em São Paulo e no Maracanã no Rio, ocasião em que germina o que viria ser o show "A Marca da Zorra". Realizam turnês pelo Brasil e o show vira um CD ao vivo, ganhando vários prêmios da crítica e êxito total de público. Roquenrou purista e em altíssima decanagem.
No final de 1996, Rita e Roberto se casam oficialmente depois de 20 anos de vida em comum. Também neste ano Rita se torna a primeira mulher a receber o Prêmio Shell pelo conjunto de obra, e no ano seguinte é a artista homenageada do Prêmio Sharp junto com a diva do teatro Fernanda Montenegro.
Em 1997 Rita assina contrato com a gravadora Polygram, atual Universal, e lança o CD "Santa Rita de Sampa", a parceria musical com Roberto plenamente retomada.
Em 1998 gravam o platinado "Acústico MTV", onde além de nova releitura de seus maiores sucessos, conta também com convidados estreladíssimos como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. Faz uma grande turnê por todo o Brasil e alguns países da Europa. A turnê do "Acústico" se estende até o fim de 1999. Sucesso total!!!
Em 2000, de volta ao bom e velho rock'and'roll, Rita lança "3001", uma "máquina do tempo musical" produzido por Roberto de Carvalho, que em novembro de 2001 é contemplado com o Grammy Latino na categoria "melhor disco de rock".
Em 2001, Rita assina contrato com a gravadora Abril Music e, por sugestão de Marcos Maynard (presidente da Abril) grava um álbum com releituras de clássicos dos Beatles. O repertório, escolhido a dedo em meio a tantos sucessos dos 4 Fabs, é composto por 14 músicas, entre elas três versões em português. A levada predominante é a bossa-nova, mas o pop, o samba-rock, o baião e o bom humor estão presentes nas versões feitas por Rita, que deixa clara sua intenção de abrasileirar as canções dos rapazes de Liverpool. "A Hard Day's Night", "With a Little Help From My Friends", "Pra Você Eu Digo Sim" (If I fell), "All My Loving", "Minha Vida" (In My Life), "She Loves You", "Michelle", "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", "I Wanna Hold Your Hand", "Tudo Por Amor" (Can't Buy Me Love), "Lucy In The Sky With Diamonds", "Here, There and Everywhere", "In My Life", "If I Fell" compõem este álbum que prima pela simplicidade, bom gosto e qualidade. Com produção e arranjos de Roberto de Carvalho, e participações especiais de João Donato e João Barone (Paralamas do Sucesso), o platinado "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", também lançado na América Latina, rebatizado como "Bossa'n'Beatles" é igualmente sucesso no exterior.
Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas : "Amor e Sexo" (parceria de Rita Lee, Roberto de Carvalho, e do jornalista e cineasta Arnaldo Jabor), "A Fulana", "As Mina de Sampa", "Copacabana Boy", "Balacobaco", "Já Te Falei" (canção dos Tribalistas feita especialmente pra Rita), "Nave Terra", "A Gripe do Amor" (produzida por Roberto de Carvalho e pelo DJ Memê), "Tudo Vira Bosta" (Moacyr Franco), "Eu e Mim", "Over The Rainbow" e "Hino dos Malucos", (Rita Lee/Roberto de Carvalho/Fernanda Young/Alexandre Machado), que compõe a trilha do filme "Os Normais". Balacobaco é descrito pela crítica como "o melhor disco de Rita Lee nos últimos 10 anos" e transforma-se imediatamente em mais um sucesso na carreira da cantora.
Em pouco mais de um mês de lançamento Balacobaco é disco de Ouro. A turnê do disco 'Balacobaco' estréia em janeiro de 2004 com grande sucesso de público e crítica, lotando o Canecão (RJ) por várias noites, seguindo depois para várias cidades brasileiras, além de cidades como Lima (Peru), Assunción (Paraguai), Cidade do Porto e Lisboa (Portugal), Nova Iorque e Boston.
Depois do belo, independente e bem sucedido 'Balacobaco', Rita vem de novo nos propor a festa. Em agosto de 2004 acontece em São Paulo a gravação do 'MTV AO VIVO RITA LEE', seu 32o disco. Lançado em CD e DVD pela EMI Music entre o final de novembro e o início de dezembro, em menos de um mês, Rita Lee recebe Disco de Ouro por esse novo trabalho. Partindo das mais de 400 músicas compostas ao longo de quase 40 anos, a idéia inicial seria colocar músicas "lado B", mas para agradar muçulmanos e cristãos Rita e Roberto acharam "do bem" incluir alguns clássicos e duas inéditas: 'Meio Fio', parceria entre Roberto de Carvalho e Arnaldo Antunes, e 'Coração Babão', do casal Lee/Carvalho. Zélia Duncan e Pitty são as convidadas especialíssimas de Rita em 'Pagu' e 'Esse Tal de Roque Enrow' respectivamente). Entre os extras do DVD, um presente especial pra matar a saudade: um clipe com momentos divertidíssimos do TVLEEZÃO, programa que Rita estreou na MTV no início da década de 90. Como diz Zélia Duncan no release do disco: "Bom de tocar, delicioso de ouvir, som bem tirado dos monitores, arranjos cheios de riquezas, mais uma proeza de Roberto de Carvalho, que assina produção e arranjos, além de guitarra e vocal."
OUTRAS ATIVIDADES
Em 1986, Rita estréia seu programa radiofônico "Radioamador" pela Radio 89 FM de São Paulo e Rádio Cidade do Rio. Ficou no ar por nove meses e foi o pioneiro do humor moderno que hoje existe em grande escala por todas as rádios do Brasil.
Ainda em 1986, Rita estréia como escritora de literatura infantil na Bienal Internacional do Livro, lançando o livro "Dr. Alex". Lançou mais três livros com o mesmo ratinho Alex como personagem principal de aventuras sempre voltadas às crianças e com temática ecológica. Foram eles: "Dr. Alex e os Reis de Angra", "Dr. Alex na Amazônia" e "Dr. Alex e o Oráculo de Quartz".
No cinema, Rita e Roberto fazem uma participação no premiado filme cult "Fogo e Paixão", com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan, em 1988.
Em 1989, Rita participa do filme "Dias Melhores Virão", dirigido por Cacá Diegues, e junto com Roberto compõe a trilha musical e participa do Festival de Cinema de Berlim.
Também em 1989 Rita grava como narradora e grande orquestra o famoso conto infantil "Pedro e o Lobo", de Prokofiev.
Em 1992, Rita faz o papel de Raul Seixas no curta-metragem "Tanta Estrela Por Aí", com direção de Tadeu Knudsen, numa performance surpreendente tendo recebido por ela o prêmio de melhor "ator" no Festival de Cinema em Gramado.
Também fez participações nas telenovelas "Top Model" (1990) e "Vamp" (1991) da TV Globo.
Ainda em 1991 Rita estréia na TV seu programa "TVLeezão", na recém inaugurada MTV, num total de 15 capítulos. Um dos programas mais criativos de todos os tempos na televisão brasileira, o TVLeezão era uma verdadeira salada mágica, misturando textos (de autoria de Antonio Bivar que já havia dividido com ela o Radioamador), entrevistas, e Rita exibindo uma performance de histrionismo a todo vapor, compondo diversos personagens e dando um show de desempenho. É inumerável a quantidade de programas de televisão que utilizaram e ainda utilizam até hoje "TVLeezão" como "fonte de inspiração não creditada", digamos assim.
Em 2001 Rita volta a fazer uma das coisas que mais gosta: "pontas" no cinema. A convite da diretora Ana Muylaert, Rita grava uma personagem estranha no premiado filme "Durval Discos".
Como jornalista Rita escreveu entre 99 e 2002 uma coluna na revista Leros, publicada mensalmente na Inglaterra. Entre 2001 e 2003 foi colunista da Revista da MTV.
Em janeiro de 2002, estreou a turnê do show "Yê Yê Yê de Bamba", baseada no disco "Aqui, Ali, em Qualquer Lugar". A turnê percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina com grande sucesso.
Entre 2002 e 2004, Rita apresentou o programa "Saia Justa" (GNT) - líder de audiência do canal - ao lado de Fernanda Young, Marisa Orth e Mônica Waldvoguel.
Em 2003 Rita Lee lançou Balacobaco, que emplacou nas rádios a música Amor e sexo, um dos maiores sucessos do ano. A turnê de lançamento do show estreou no Rio (com direito a lotações esgotadas e diversas apresentações extra) e correu todo o país. O show foi registrado em DVD e CD lançados no ano seguinte dentro da série MTV ao vivo. O show, gravado em São Paulo, teve participações de Pitty e Zélia Duncan.
O programa Madame Lee marcou a volta de Rita a TV em 2005. Misturando bate papo descontraído com humor e música, o programa foi exibido pelo canal GNT. O formato fugia dos talk-shows convencionais, com Rita e Roberto recebendo os convidados em um consultório.
Rita voltou para a estrada em 2006. Entre maio e janeiro de 2007 gravou três shows que, junto a diversas entrevistas, foram lançados no box Biograffiti. Dirigidos por Roberto de Oliveira, os três DVDs fazem um perfil e contam a vida de Rita. Em maio Rita Lee recebeu o título de Cidadã Carioca em uma cerimônia na Câmara Municipal de Vereadores.
No início de 2008 Rita Lee estreou sua nova turnê, Pic-Nic. O show faz um apanhado dos 40 anos de carreira e celebra os 60 anos de Rita
Rita Lee & Paula Toller - Desculpe o auê
Composição: Rita Lee & Roberto Carvalho
Desculpe o Auê
Eu não queria magoar você
Foi ciúme sim
Fiz greve de fome
Guerrilhas, motins
Perdi a cabeça
Esqueça!
Desculpe o Auê
Eu não queria magoar você
Foi ciúme sim
Fiz greve de fome
Guerrilhas, motins
Perdi a cabeça
Esqueça!
Ah! Aaaaah!...
Da próxima vez eu me mando
Que se dane meu jeito inseguro
Nosso amor vale tanto
Por você vou roubar
Os anéis de Saturno...
Apesar de sonhar em ser médica veterinária ou atriz de cinema, Rita desde pequena tinha paixão pela música e chegou a ter aulas de piano com a famosa concertista Madalena Tagliaferro. Mais tarde, já na escola, formou um grupo só de garotas chamado Teenage Singers (1963). Em 1964 participou do Tulio Trio, depois do grupo Six Sided Rockers, que no ano seguinte mudou o nome para O'Seis e lançou um compacto com as músicas "Suicida" e "Apocalipse". No final de 1965, com a saída de alguns integrantes e entrada de outros, o grupo mudou o nome para O Konjunto. Quando a formação da banda se reduziu a apenas um trio surgiram Os Bruxos que logo a seguir foram rebatizados de Os Mutantes, grupo do qual Rita fez parte de 1966 a 1972. Os Mutantes fizeram sua primeira apresentação no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, acompanhando Gilberto Gil na música "Domingo no Parque". Fizeram parte do núcleo de fundadores do Tropicalismo, juntamente com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Rogério Duprat e outros artistas de peso. Junto com os Mutantes, Rita marcou presença e imagem fortíssimas nos famosos festivais de música da época, onde seu talento, sua beleza e carisma sempre foram centro das atenções. Gravaram juntos 6 discos, entre eles o recém-lançado "Technicolor". A última apresentação de Rita com Os Mutantes aconteceu no VII FIC, em 1972 no Rio de Janeiro.
Paralelamente aos Mutantes, Rita lançou em 1970 e 1972, dois álbuns solos: "Build Up" que traz o seu primeiro grande sucesso "José", além de "Sucesso Aqui Vou Eu" ( uma psicografia dos tempos que ainda estavam por vir?) e "Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida".
Em 1973, Rita e a cantora Lúcia Turnbull formam a dupla acústica "Cilibrinas do Éden" e participam da Phono 73 em São Paulo. As Cilibrinas não seguem adiante, pois os ventos das mudanças ainda não haviam parado de soprar.
Ainda em 1973, Rita monta a banda "Tutti Frutti" e inicia um trabalho de fortíssima identidade pessoal, gravando discos como "Fruto Proibido", considerado por muitos como o melhor disco de rock nacional de todos os tempos. Realiza também as primeiras turnês para grandes públicos, percorrendo todo o Brasil com enorme aparato de produção, som, luz e cenografia. Nasce então a "Rita Superstar", a maior estrela do rock nacional e única a atingir tal magnitude. Performer inigualável e compositora de gênio, Rita lapida um verdadeiro maná de preciosidades, entre eles o sempre atual hino dos adolescentes "Ovelha Negra". Fazem parte desta fase canções como "Mamãe Natureza", "Menino Bonito", "Esse Tal de Roquenrou", "Coisas da Vida", "Jardins da Babilônia", "Miss Brasil 2000", "Agora Só Falta Você", "Eu e Meu Gato", "Dançar Para Não Dançar" e "Com a Boca no Mundo" .
Junto com o Tutti Frutti Rita gravou 4 discos, o último deles "Babilônia", em 1978. Antes disso porém, eis que em outubro e novembro de 1977, Rita cai na estrada com o show "Refestança" (mais tarde transformado em disco ao vivo), em que divide as honras da festa com seu amigo, mestre e compadre Gilberto Gil.
Em 1976, Rita conhece e se apaixona pela pessoa e pela música de Roberto de Carvalho, guitarrista/pianista carioca que na época atuava na banda de Ney Matogrosso. Inicia-se neste momento um romance que iria se transformar num verdadeiro manancial de criatividade, uma parceria que renderia algumas das obras mais importantes da música brasileira. Em agosto de 1976, aos 3 meses de gravidez, Rita é presa em sua própria casa, sob acusação de porte de drogas, num dos fatos de truculência explícita mais revoltantes da ditadura que vinha dominando o Brasil desde 1964. Passou um mês entre o DEIC e o Presídio do Hipódromo e depois foi condenada a regime de prisão domiciliar por um ano. O fato se transforma em escândalo nacional. Mas, se a intenção era forjar uma imagem negativa de Rita, o tiro saiu pela culatra. Nessa época ela lança em compacto o mega hit "Arrombou a Festa", em parceria com Paulo Coelho. Uma sátira bem-humorada e contundente do panorama da Música Popular Brasileira de então, que se transforma em estrondoso e polêmico sucesso.
A gravidez e os tempos difíceis servem também para consolidar a relação do casal Rita e Roberto. Cabe também a Roberto estruturar o caos administrativo em que se transformou a carreira de Rita após a prisão. Nessa época entre outras pérolas, os Lee/Carvalho compõem em parceria com Nelson Motta o super hit "Perigosa", gravada pelas Frenéticas. Em 1977 Roberto passa a fazer parte do "Tutti Frutti" e neste mesmo ano, no mês de março, nasce o primeiro filho do casal, Beto Lee (guitarrista talentoso, que vem atuando junto aos pais nos palcos desde o show "Santa Rita de Sampa").
A partir de 1979, Rita e Roberto começam a fazer discos e shows juntos - no formato "dupla dinâmica" - e inauguram uma fase superpop, de enorme empatia popular. Desenvolvem um estilo único, que se manifesta num total de quinze álbuns e extrapola as fronteiras de nosso país. Rolam mega espetáculos, diversos especiais para a TV Globo num sucesso maciço de vendas e execução em rádio. O primeiro trabalho em disco da dupla Lee/Carvalho foi o álbum "Mania Você" e o sucesso chegou para ficar em canções (além desse mega hit que deu nome ao disco) como "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Papai Me Empresta o Carro" e "Corre-Corre" entre outras tantas.
O disco seguinte, "Lança Perfume", de 1980, é histórico. Do repertório fazem parte canções como (além da própria "Lança Perfume"), "Baila Comigo", "Nem Luxo Nem Lixo", "Orra Meu", "Shangrilá" e "Bem-me-quer". Lança Perfume estaciona por 2 meses nas paradas de sucesso da França, chega em sétimo lugar da parada da Billboard e é lançado com grande êxito em vários países da Europa e América Latina. No Brasil, Rita se transforma em "mania nacional".
Em 1981 gravam o álbum "Saúde", e o sucesso continua em músicas como a titular "Saúde", "Atlântida", "Banho de Espuma", e "Mutante". Seguem-se através dos anos hits como "Flagra", "Cor de Rosa Choque" ,"Só de Você", "On the Rocks", "Desculpe o Auê", "Vírus do Amor", "Bwana", "Pega Rapaz", "Perto do Fogo" "Livre Outra Vez", "Caso Sério", "Barata Tonta", etc...etc...etc...
Em 91, Rita e Roberto decidem interromper a parceria musical por um tempo. Rita inventa o formato precursor do hoje tão badalado "Acústico" com o show "Bossa'n'roll", de forma ousada e despojada, sucesso em todo o Brasil e depois transformado em disco de enorme sucesso. Nele Rita fazia uma releitura de vários sucessos de sua carreira em formato banquinho e violão, junto com canções inusitadas do repertório de outros artistas. Show de empatia, show de bola.
Em 93, Rita lança o CD "Rita Lee" dando uma guinada em direção a um roquenrou mais purista, onde pontificava a genial "Todas as Mulheres do Mundo".
No início de 95 Rita é convidada para fazer o show de abertura da turnê brasileira dos Rolling Stones. Convoca Roberto de Carvalho para reger a banda e realizam mega espetáculos nos estádios do Pacaembu em São Paulo e no Maracanã no Rio, ocasião em que germina o que viria ser o show "A Marca da Zorra". Realizam turnês pelo Brasil e o show vira um CD ao vivo, ganhando vários prêmios da crítica e êxito total de público. Roquenrou purista e em altíssima decanagem.
No final de 1996, Rita e Roberto se casam oficialmente depois de 20 anos de vida em comum. Também neste ano Rita se torna a primeira mulher a receber o Prêmio Shell pelo conjunto de obra, e no ano seguinte é a artista homenageada do Prêmio Sharp junto com a diva do teatro Fernanda Montenegro.
Em 1997 Rita assina contrato com a gravadora Polygram, atual Universal, e lança o CD "Santa Rita de Sampa", a parceria musical com Roberto plenamente retomada.
Em 1998 gravam o platinado "Acústico MTV", onde além de nova releitura de seus maiores sucessos, conta também com convidados estreladíssimos como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. Faz uma grande turnê por todo o Brasil e alguns países da Europa. A turnê do "Acústico" se estende até o fim de 1999. Sucesso total!!!
Em 2000, de volta ao bom e velho rock'and'roll, Rita lança "3001", uma "máquina do tempo musical" produzido por Roberto de Carvalho, que em novembro de 2001 é contemplado com o Grammy Latino na categoria "melhor disco de rock".
Em 2001, Rita assina contrato com a gravadora Abril Music e, por sugestão de Marcos Maynard (presidente da Abril) grava um álbum com releituras de clássicos dos Beatles. O repertório, escolhido a dedo em meio a tantos sucessos dos 4 Fabs, é composto por 14 músicas, entre elas três versões em português. A levada predominante é a bossa-nova, mas o pop, o samba-rock, o baião e o bom humor estão presentes nas versões feitas por Rita, que deixa clara sua intenção de abrasileirar as canções dos rapazes de Liverpool. "A Hard Day's Night", "With a Little Help From My Friends", "Pra Você Eu Digo Sim" (If I fell), "All My Loving", "Minha Vida" (In My Life), "She Loves You", "Michelle", "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", "I Wanna Hold Your Hand", "Tudo Por Amor" (Can't Buy Me Love), "Lucy In The Sky With Diamonds", "Here, There and Everywhere", "In My Life", "If I Fell" compõem este álbum que prima pela simplicidade, bom gosto e qualidade. Com produção e arranjos de Roberto de Carvalho, e participações especiais de João Donato e João Barone (Paralamas do Sucesso), o platinado "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar", também lançado na América Latina, rebatizado como "Bossa'n'Beatles" é igualmente sucesso no exterior.
Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas : "Amor e Sexo" (parceria de Rita Lee, Roberto de Carvalho, e do jornalista e cineasta Arnaldo Jabor), "A Fulana", "As Mina de Sampa", "Copacabana Boy", "Balacobaco", "Já Te Falei" (canção dos Tribalistas feita especialmente pra Rita), "Nave Terra", "A Gripe do Amor" (produzida por Roberto de Carvalho e pelo DJ Memê), "Tudo Vira Bosta" (Moacyr Franco), "Eu e Mim", "Over The Rainbow" e "Hino dos Malucos", (Rita Lee/Roberto de Carvalho/Fernanda Young/Alexandre Machado), que compõe a trilha do filme "Os Normais". Balacobaco é descrito pela crítica como "o melhor disco de Rita Lee nos últimos 10 anos" e transforma-se imediatamente em mais um sucesso na carreira da cantora.
Em pouco mais de um mês de lançamento Balacobaco é disco de Ouro. A turnê do disco 'Balacobaco' estréia em janeiro de 2004 com grande sucesso de público e crítica, lotando o Canecão (RJ) por várias noites, seguindo depois para várias cidades brasileiras, além de cidades como Lima (Peru), Assunción (Paraguai), Cidade do Porto e Lisboa (Portugal), Nova Iorque e Boston.
Depois do belo, independente e bem sucedido 'Balacobaco', Rita vem de novo nos propor a festa. Em agosto de 2004 acontece em São Paulo a gravação do 'MTV AO VIVO RITA LEE', seu 32o disco. Lançado em CD e DVD pela EMI Music entre o final de novembro e o início de dezembro, em menos de um mês, Rita Lee recebe Disco de Ouro por esse novo trabalho. Partindo das mais de 400 músicas compostas ao longo de quase 40 anos, a idéia inicial seria colocar músicas "lado B", mas para agradar muçulmanos e cristãos Rita e Roberto acharam "do bem" incluir alguns clássicos e duas inéditas: 'Meio Fio', parceria entre Roberto de Carvalho e Arnaldo Antunes, e 'Coração Babão', do casal Lee/Carvalho. Zélia Duncan e Pitty são as convidadas especialíssimas de Rita em 'Pagu' e 'Esse Tal de Roque Enrow' respectivamente). Entre os extras do DVD, um presente especial pra matar a saudade: um clipe com momentos divertidíssimos do TVLEEZÃO, programa que Rita estreou na MTV no início da década de 90. Como diz Zélia Duncan no release do disco: "Bom de tocar, delicioso de ouvir, som bem tirado dos monitores, arranjos cheios de riquezas, mais uma proeza de Roberto de Carvalho, que assina produção e arranjos, além de guitarra e vocal."
OUTRAS ATIVIDADES
Em 1986, Rita estréia seu programa radiofônico "Radioamador" pela Radio 89 FM de São Paulo e Rádio Cidade do Rio. Ficou no ar por nove meses e foi o pioneiro do humor moderno que hoje existe em grande escala por todas as rádios do Brasil.
Ainda em 1986, Rita estréia como escritora de literatura infantil na Bienal Internacional do Livro, lançando o livro "Dr. Alex". Lançou mais três livros com o mesmo ratinho Alex como personagem principal de aventuras sempre voltadas às crianças e com temática ecológica. Foram eles: "Dr. Alex e os Reis de Angra", "Dr. Alex na Amazônia" e "Dr. Alex e o Oráculo de Quartz".
No cinema, Rita e Roberto fazem uma participação no premiado filme cult "Fogo e Paixão", com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan, em 1988.
Em 1989, Rita participa do filme "Dias Melhores Virão", dirigido por Cacá Diegues, e junto com Roberto compõe a trilha musical e participa do Festival de Cinema de Berlim.
Também em 1989 Rita grava como narradora e grande orquestra o famoso conto infantil "Pedro e o Lobo", de Prokofiev.
Em 1992, Rita faz o papel de Raul Seixas no curta-metragem "Tanta Estrela Por Aí", com direção de Tadeu Knudsen, numa performance surpreendente tendo recebido por ela o prêmio de melhor "ator" no Festival de Cinema em Gramado.
Também fez participações nas telenovelas "Top Model" (1990) e "Vamp" (1991) da TV Globo.
Ainda em 1991 Rita estréia na TV seu programa "TVLeezão", na recém inaugurada MTV, num total de 15 capítulos. Um dos programas mais criativos de todos os tempos na televisão brasileira, o TVLeezão era uma verdadeira salada mágica, misturando textos (de autoria de Antonio Bivar que já havia dividido com ela o Radioamador), entrevistas, e Rita exibindo uma performance de histrionismo a todo vapor, compondo diversos personagens e dando um show de desempenho. É inumerável a quantidade de programas de televisão que utilizaram e ainda utilizam até hoje "TVLeezão" como "fonte de inspiração não creditada", digamos assim.
Em 2001 Rita volta a fazer uma das coisas que mais gosta: "pontas" no cinema. A convite da diretora Ana Muylaert, Rita grava uma personagem estranha no premiado filme "Durval Discos".
Como jornalista Rita escreveu entre 99 e 2002 uma coluna na revista Leros, publicada mensalmente na Inglaterra. Entre 2001 e 2003 foi colunista da Revista da MTV.
Em janeiro de 2002, estreou a turnê do show "Yê Yê Yê de Bamba", baseada no disco "Aqui, Ali, em Qualquer Lugar". A turnê percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina com grande sucesso.
Entre 2002 e 2004, Rita apresentou o programa "Saia Justa" (GNT) - líder de audiência do canal - ao lado de Fernanda Young, Marisa Orth e Mônica Waldvoguel.
Em 2003 Rita Lee lançou Balacobaco, que emplacou nas rádios a música Amor e sexo, um dos maiores sucessos do ano. A turnê de lançamento do show estreou no Rio (com direito a lotações esgotadas e diversas apresentações extra) e correu todo o país. O show foi registrado em DVD e CD lançados no ano seguinte dentro da série MTV ao vivo. O show, gravado em São Paulo, teve participações de Pitty e Zélia Duncan.
O programa Madame Lee marcou a volta de Rita a TV em 2005. Misturando bate papo descontraído com humor e música, o programa foi exibido pelo canal GNT. O formato fugia dos talk-shows convencionais, com Rita e Roberto recebendo os convidados em um consultório.
Rita voltou para a estrada em 2006. Entre maio e janeiro de 2007 gravou três shows que, junto a diversas entrevistas, foram lançados no box Biograffiti. Dirigidos por Roberto de Oliveira, os três DVDs fazem um perfil e contam a vida de Rita. Em maio Rita Lee recebeu o título de Cidadã Carioca em uma cerimônia na Câmara Municipal de Vereadores.
No início de 2008 Rita Lee estreou sua nova turnê, Pic-Nic. O show faz um apanhado dos 40 anos de carreira e celebra os 60 anos de Rita
Rita Lee & Paula Toller - Desculpe o auê
Composição: Rita Lee & Roberto Carvalho
Desculpe o Auê
Eu não queria magoar você
Foi ciúme sim
Fiz greve de fome
Guerrilhas, motins
Perdi a cabeça
Esqueça!
Desculpe o Auê
Eu não queria magoar você
Foi ciúme sim
Fiz greve de fome
Guerrilhas, motins
Perdi a cabeça
Esqueça!
Ah! Aaaaah!...
Da próxima vez eu me mando
Que se dane meu jeito inseguro
Nosso amor vale tanto
Por você vou roubar
Os anéis de Saturno...
terça-feira, 15 de março de 2011
Tears for Fears - Everybody Wants to Rule the World
Tears for Fears é uma dupla de pop/rock britânica formada em 1981 em Bath, Inglaterra, pelos amigos de infância Roland Orzabal e Curt Smith. O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador.
Após o fim da banda de mod revival Graduate, Orzabal e Smith resolveram formar outro grupo. O nome Tears for Fears foi criado a partir dos ensinamentos do psicoterapeuta Arthur Janov, cuja teoria do Grito Primal havia fortemente influenciado John Lennon.
A dupla lançou seu primeiro single, Suffer The Children, em novembro de 1981. Em 1982, Mad World chega ao número 3 da parada britânica. Em 1983, eles lançam Change (#4) e Pale Shelter (#5), todos retirados de seu álbum de estreia, The Hurting.
Em 1985, o grupo estourou em todo o mundo com os hits Everybody Wants To Rule The World, Shout e Head Over Heels. Essas canções fazem parte de seu segundo álbum, Songs From The Big Chair, que chegou ao topo da parada da Billboard, onde permaneceu por 5 semanas. No total, o disco permaneceu 83 semanas no Top 200 americano, recebendo 5 discos de platina, e 81 semanas entre os mais vendidos da Inglaterra.
Depois do estrondoso sucesso de Songs From The Big Chair e uma debilitante turnê mundial (que incluiu apresentações em concertos beneficentes para arrecadar fundos para aliviar a fome na África), o Tears for Fears entrou em um prolongado recesso. Eles só retornariam em 1989 com o single Sowing The Seeds Of Love (#2 nos EUA, #5 no Reino Unido) e o disco platinado The Seeds Of Love (#1 no Reino Unido, #8 nos EUA). O álbum incluía a balada Woman In Chains, que ajudou a deslanchar a carreira da vocalista Oleta Adams, descoberta por Orzabal e Smith em um bar de hotel de Kansas City.
Depois da saída de Curt Smith em 1991 para seguir carreira solo, a coletânea Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) foi lançada, em 1992. Orzabal seguiu adiante ainda sob o nome de Tears for Fears, lançando os álbuns Elemental em 1993 e Raoul And The Kings Of Spain em 1995. O trabalho solo de Smith rendeu Soul on Board (1993), Aeroplane (2000) e Halfway, pleased (2008), além de Mayfield (1997), álbum originado do projeto de mesmo nome. Orzabal também lançou um disco solo, Tomcats Screaming Outside, em 2001.
Após quase dez anos, em 2000, os dois reataram a amizade e começaram a trabalhar juntos para criar novas músicas. Em 2004, com a intenção de obter novamente o sucesso, é lançado o álbum Everybody Loves a Happy Ending, juntamente com os singles Everybody Loves A Happy Ending/Call Me Mellow e Closest Thing To Heaven (#40 no Reino Unido).
Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World
Composição: Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes
Welcome to your life
There's no turning back
Even while we sleep
We will find you
Acting on your best behaviour
Turn your back on mother nature
Everybody wants to rule the world
It's my own design
It's my own remorse
Help me to decide
Help me make the most of
Freedom and of pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world
There's a room where the light won't find you
Holding hands while the walls come tumbling down
When they do I'll be right behind you
So glad we've almost made it
So sad they had to fade it
Everybody wants to rule the world
I can't stand this indecision
Married with a lack of vision
Everybody wants to rule the world
Say that you'll never, never, never, never need it
One headline, why believe it?
Everybody wants to rule the world
All for freedom and for pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world
Após o fim da banda de mod revival Graduate, Orzabal e Smith resolveram formar outro grupo. O nome Tears for Fears foi criado a partir dos ensinamentos do psicoterapeuta Arthur Janov, cuja teoria do Grito Primal havia fortemente influenciado John Lennon.
A dupla lançou seu primeiro single, Suffer The Children, em novembro de 1981. Em 1982, Mad World chega ao número 3 da parada britânica. Em 1983, eles lançam Change (#4) e Pale Shelter (#5), todos retirados de seu álbum de estreia, The Hurting.
Em 1985, o grupo estourou em todo o mundo com os hits Everybody Wants To Rule The World, Shout e Head Over Heels. Essas canções fazem parte de seu segundo álbum, Songs From The Big Chair, que chegou ao topo da parada da Billboard, onde permaneceu por 5 semanas. No total, o disco permaneceu 83 semanas no Top 200 americano, recebendo 5 discos de platina, e 81 semanas entre os mais vendidos da Inglaterra.
Depois do estrondoso sucesso de Songs From The Big Chair e uma debilitante turnê mundial (que incluiu apresentações em concertos beneficentes para arrecadar fundos para aliviar a fome na África), o Tears for Fears entrou em um prolongado recesso. Eles só retornariam em 1989 com o single Sowing The Seeds Of Love (#2 nos EUA, #5 no Reino Unido) e o disco platinado The Seeds Of Love (#1 no Reino Unido, #8 nos EUA). O álbum incluía a balada Woman In Chains, que ajudou a deslanchar a carreira da vocalista Oleta Adams, descoberta por Orzabal e Smith em um bar de hotel de Kansas City.
Depois da saída de Curt Smith em 1991 para seguir carreira solo, a coletânea Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) foi lançada, em 1992. Orzabal seguiu adiante ainda sob o nome de Tears for Fears, lançando os álbuns Elemental em 1993 e Raoul And The Kings Of Spain em 1995. O trabalho solo de Smith rendeu Soul on Board (1993), Aeroplane (2000) e Halfway, pleased (2008), além de Mayfield (1997), álbum originado do projeto de mesmo nome. Orzabal também lançou um disco solo, Tomcats Screaming Outside, em 2001.
Após quase dez anos, em 2000, os dois reataram a amizade e começaram a trabalhar juntos para criar novas músicas. Em 2004, com a intenção de obter novamente o sucesso, é lançado o álbum Everybody Loves a Happy Ending, juntamente com os singles Everybody Loves A Happy Ending/Call Me Mellow e Closest Thing To Heaven (#40 no Reino Unido).
Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World
Composição: Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris Hughes
Welcome to your life
There's no turning back
Even while we sleep
We will find you
Acting on your best behaviour
Turn your back on mother nature
Everybody wants to rule the world
It's my own design
It's my own remorse
Help me to decide
Help me make the most of
Freedom and of pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world
There's a room where the light won't find you
Holding hands while the walls come tumbling down
When they do I'll be right behind you
So glad we've almost made it
So sad they had to fade it
Everybody wants to rule the world
I can't stand this indecision
Married with a lack of vision
Everybody wants to rule the world
Say that you'll never, never, never, never need it
One headline, why believe it?
Everybody wants to rule the world
All for freedom and for pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world
Jorge Aragão e Emílio Santiago - Espelhos D'água
Sambista, começou sua carreira na década de 70, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos... Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Sua música, "Eu e Você Sempre", gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo conhecido.
Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão(RJ) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista está com o disco `E aí?`, com boa recepção do público.
Jorge Aragão e Emílio Santiago - Espelhos D'água
Composição: Dalto / Cláudio Rabello
Os seus olhos são espelhos d´água
Brilhando você pra qualquer um
Por onde esse amor andava
Que não quis você de jeito algum
Que vontade de ter você
Que vontade de perguntar
Se ainda é cedo
Que vontade de merecer
Um cantinho do teu olhar
Mas tenho medo
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos... Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Sua música, "Eu e Você Sempre", gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo conhecido.
Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão(RJ) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista está com o disco `E aí?`, com boa recepção do público.
Jorge Aragão e Emílio Santiago - Espelhos D'água
Composição: Dalto / Cláudio Rabello
Os seus olhos são espelhos d´água
Brilhando você pra qualquer um
Por onde esse amor andava
Que não quis você de jeito algum
Que vontade de ter você
Que vontade de perguntar
Se ainda é cedo
Que vontade de merecer
Um cantinho do teu olhar
Mas tenho medo
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